Cuadros -Ignat Bednarik-

Reading young man

Cuadro de Ignat Bednarik

Ignat Bednarik (March 8, 1882 — March 11, 1963)

He was a Romanian painter who worked in almost every genre of painting before devoting himself purely to watercolor. He was also interested in decorative art, design, interior decoration and book illustration. In his lifetime, he produced more than 3000 works of art.

Página de Ignat Bednarik

Cuadros -Marcantonio Bassetti-

Marcantonio Bassetti

Pintor italiano de la Escuela de Verona (1588 Verona 1630)

Cuadros -Sebastià Boada-

Cuadros de Sebastià Boada

Sebastià Boada i Puigdomènech

Nació en Barcelona en el año 1935. A los catorce años de edad empieza sus primeros estudios artísticos en la prestigiosa “Escola d’Arts i Oficis Artístics de Barcelona” “La Llotja”. Es diplomado por la “Escola Superior de Belles Arts de Sant Jordi” de Barcelona.Tuvo como profesores a García Morales, Puigdengolas, Santasusagna, Labarta, Francisco Ribera, Muntané, etc y obtiene al final de sus estudios una beca de la Dirección General de Bellas Artes a El Paular (Segovia). Hace estudios en la “École des Beaux Arts de Genève” (Suiza) en 1961, donde se le concede certificado con premio.Sebastià Boada ha ganado numerosos premios y menciones. Ha expuesto repetidas veces en Ginebra, Barcelona, EEUU, etc. donde su obra ha sido siempre bien acogida por el público y la crítica de la prensa.Alterna su actividad profesional con la ilustración y la escultura. Sus obras han sido valoradas y reconocidas en numerosos países de todo el Mundo. Ha publicado sus ilustraciones en EEUU, Canada, Australia, Gran Bretaña, Alemania, Francia, Holanda, Suecia, Dinamarca, Noruega, etc. entre muchos otros.

Página del artista

Cuadros -James Carroll Beckwith-

Cuadro de James Carroll Beckwith

James Carroll Beckwith
James Carroll Beckwith (September 23, 1852 - October 24, 1917) was an American portrait painter.
He was born at Hannibal, Missouri, on 23 September 1852. He studied in the National Academy of Design, New York City, of which he afterwards became a member, and in Paris (1873-1878) under Carolus Duran. Returning to the United States in 1878, he gradually became a prominent figure in American art.
He took an active part in the formation of The Fine Arts Society, and was president of the National Free Art League, which attempted to secure the repeal of the American duty on works of art. Among his portraits are those of W. M. Chase (1882), of Miss Jordan (1883), of Mark Twain, T. A. Janvier, General Schofield and William Walton. He decorated one of the domes of the Manufactures Building at the World Columbian Exposition, Chicago, 1893.

De la Wikipedia

Más cuadros del artista

Cuadros -Louise Bourne-

Winter Read

Cuadro de Louise Bourne

Louise Bourne
I hold a BFA from Portland School of Art (now Maine College of Art), and an MFA from the University of Michigan. My work is in collections throughout this country and in the UK. I teach at the college and elementary school levels, as well as privately. I live on the Maine Coast with my family, and love to be outdoors.

Página del artista.

Cuadros -Saturno Butto-

Lettrice

Cuadro de Saturno Butto

Saturno Butto
Rituali figurati, tableaux vivants, neogotiche pale d'altare per i misteri di una oscura religione. La critica si è sbizzarrita per trovare definizioni che diano un'idea della pittura di Saturno Buttò veneziano, nato a Portogruaro nel 1957.
Si iscrive nel 1971 al liceo artistico di Venezia e successivamente all'Accademia di Belle Arti, diplomandosi al corso di pittura nel 1980. Se si eccettua il decennio legato agli studi, Saturno non lascia mai Bibione, cittadina veneta sul mare, dove vive e lavora.
L'artista sostiene sempre con convinzione l'importanza avuta dall'esperienza veneziana per la sua formazione; il liceo lo inizia al disegno classico ed evidenzia quella che è sempre stata una sua vocazione: la figura. E' un periodo questo di continuo lavoro a matita su carta, in cui non esistono variazioni al rigore monocromatico dei disegni, eccetto una timida comparsa (nell'ultimo anno di liceo) di velature ad acquerello, preludio forse al clima più vivace dell'accademia a cui Saturno approda dopo la maturità artistica nel 1976.
Paradossalmente è proprio l'atmosfera di totale libertà d'espressione che lo convince ad abbandonare, anche se temporaneamente, matite e pennelli a favore di "nuove tecniche" come film, fotografia e varie esperienze legate alle correnti artistiche più in voga in quegli anni quali Body Art e Conceptual Art...
Non cambia però l'interesse per l'elemento umano, che se al liceo viene vissuto in chiave prevalentemente oggettivo anatomico, con l'accademia la ricerca si sposta sul soggetto, sul carattere e le sue implicazioni psicologiche. La "fusione " delle due esperienze determina a partire 1980 (anno dei ritorno a tecniche artistiche più tradizionali) la linea che caratterizzerà anche in seguito tutta l'arte di Saturno: una pittura di forte impatto realistico, basata sul disegno e improntata al tema dei ritratto.
Il successivo decennio si connota per una costante ricerca di perfezionamento della tecnica ad olio che viene interpretata con gusto dei tutto personale che lo condurrà allo stile unico delle tavole degli anni novanta.
Nel 1993 espone per la prima volta in pubblico e pubblica il catalogo monografico "Ritratti da Saturno 1989-1992".

Página personal del artista

Cuadros -Adolfo Belimbau-

Looking At Drawings

Cuadro de Adolfo Belimbau

Adolfo Belimbau (Italia, 1845-1938).

Galería de Adolfo Belimbau.

Cuadros -Louisa Grace Bartolini-

Richard e Percy Grace

Cuadro de Louisa Grace Bartolini

Louisa Grace Bartolini
Poetessa e pittrice irlandese, Louisa Grace Bartolini nacque da famiglia nobile a Dublino nel 1818 e fu educata in Francia. Dopo un primo viaggio nel 1837, si stabilì in Italia nel 1839 e nel 1841 si trasferì a Pistoia dove nel 1860 sposò l’ingegnere Francesco Bartolini. Amica di molti letterati italiani (fra cui Fucini e Carducci), tenne salotto nella sua casa a Pistoia. Coltivò con interesse la pittura e la musica, ma fu conosciuta soprattutto per la sua attività letteraria. Scrisse versi, pubblicati in varie occasioni, ed alcuni raccolti, tradusse dall’inglese i “Canti di Roma antica” dello storico Thomas B. Macaulay (1800-1859) e alcuni scritti del poeta statunitense Henry W. Longfellow (1807-1882), oltre a altri testi di autori minori. La sua opera di traduttrice le valse l’amicizia di Giosué Carducci, che conobbe nel 1860, quando questi venne a Pistoia ad insegnare greco e poi latino ed italiano al Liceo Forteguerri e con il quale rimase in corrispondenza (il carteggio completo, formato da 69 lettere, è stato pubblicato a cura di Rita Gaspari, a Pistoia nel 2001 dalla Libreria dell’Orso). Louisa Grace Bartolini morì a Pistoia nel 1865.

Cuadros -Balthus (II)

Le peintre et son modèle

Cuadro de Balthus

Cuadros -Balthus- Katia Lisant

Katia Lisant

Cuadro de Balthus

Balthus (seudónimo de Balthazar Klossowski de Rola)

Nace en 1908 en París y muere en 2001. Comenzó a pintar en 1923, copiando a los grandes maestros como Poussin. Después viajó a Italia, donde estudió la obra de Masaccio y Piero della Francesca. Al final de la Segunda Guerra Mundial, después de vivir varios años en Marruecos y Suiza, se instala en París, donde entabla amistad con Camus y Malraux. Entre 1961 y 1976 fue director de la Academia de Francia en Roma. Sus primeras obras tienen influencias de los impresionistas y de Bonnard. En 1933 realiza su famosa pintura, "La Calle", con la que adquiere reconocimiento internacional como pintor figurativo de tendencia surrealista. Sus temas preferidos son las escenas de mujeres adolescentes ensimismadas en sus pensamientos, y las escenas profanas, cargadas de exquisito erotismo, de atmósfera irreal o mágica tomada de los sueños.

Galería del pintor

Cuadros -Sandro Botticelli-

La Madonna con Bambino

Cuadro de Sandro Boticelli

Sandro Botticelli
Sandro Botticelli es el nombre por el que popularmente se conoce al pintor del Quattrocento italiano Alessandro di Mariano di Vanni Filipepi. Botticelli era el apodo de su hermano mayor, Giovanni, cuya obesidad provocó que el mote de tonelete se extendiera a todos los miembros de la familia. Nacido en Florencia en la clase trabajadora rione de Ognissanti, Botticelli fue primero un aprendiz de orfebre, luego, acolitando los deseos del infante, su abnegado padre lo mandó donde Fra Filippo Lippi quien se encontraba trabajando en un fresco para el Convento del Carmen. La síntesis de Lippi del nuevo control de formas tridimensionales, la delicadeza expresiva en los rostros y los gestos, y los detalles decorativos (herencia del estilo del Gótico tardío) fueron las influencias más fuertes en Botticelli. También fue aprendiz de Andrea de Verrocchio, donde trabajo al lado de Leonardo da Vinci, pero adquirió nombradía en la local Iglesia de Ognissanti, con un San Agustín que competía exitosamente como ornamento con la obra Jerónimo de Domenico Ghirlandaio. Para el año 1470, Botticelli habría logrado su propio taller de pintura.
Fue influenciado por Fra Filippo Lippi y Antonio Pollaiuolo. El Neoplatonismo, con su fusión de temas cristianos y paganos y su elevación del esteticismo como un elemento trascendental en el arte, fue una influencia profunda para su trabajo, como lo era también para sus patrones, los Medici.

Más cuadros de Sandro Boticelli

Cuadros -Giovanni Bellini-

Giovanni Bellini

Giovanni Bellini también conocido por su apodo: Giambellino. (ca.1424 en Venecia-id., 1516 ).Se le considera uno de los más sobresalientes pintores italianos de todos los tiempos y el principal representante del Quattrocento en el Véneto.
Miembro de una familia de pintores inició su oficio y arte en el taller del padre: Jacopo Bellini en donde estudió y trabajó junto a sus hermanos Gentile y Niccolò. En el devenir de la obra de Giovanni Bellini se acusan primeramente los influjos de su padre y los de su cuñado: Andrea Mantegna (quien se había casado en 1453 con su hermana Niccolosia). Luego -a partir de 1460- inicia una segunda etapa más resuelta en la cual se va alejando del estilo paterno, etapa en la que supera resabios del gótico tardío y va recibiendo las influencias de Piero della Francesca, influencias que le llevaron a sintetizar el color con la forma y a unificar en un mismo espacio los objetos y demás seres figurados, tal como se puede notar en La coronación (c. 1473), es la misma época en la cual conoce a Antonello da Messina de quien hacia 1475 recibe una nueva influencia: la de la prevalencia de la luz.Es así que accede a una progresiva liberación del color respecto al diseño (esto será luego una base para la pintura véneta del Cinquecento), tal liberación cromática es apreciable en las magníficas palas que realiza para las iglesias venecianas de San Zaccaria y San Giobbe.En 1479 su hermano Gentile marcha a Constantinopla a trabajar para el sultán Mehmed II, por lo cual Giovanni toma su puesto en la concreción de los frescos del Palazzo Ducale veneciano,( pero las pinturas que allí realizó, fueron destruidas en 1577 por un incendio).Progresivamente Giovanni Bellini va imponiendo la riqueza cromática, tal como podemos apreciar en La Transfiguración (c. 1480).Se destaca esta liberación del color y de la luz en las Vírgenes por él pintadas, retratos en cuyos paisajes de fondo efectúa una representación realista de la naturaleza a la cual nos muestra ya sea animada por el trabajo humano o ya sea como aquietada, o detenida, por la gran variedad cromática y lumínica con que la rodea.Es así que la obra de Giovanni Bellini se caracteriza por un conjunto de grandes realizaciones frecuentemente dedicadas a los mismos asuntos en las cuales manifiesta un perfecto dominio del sentido del espacio y los efectos de la luz, sintetizados con una gran espiritualidad a la que llega en ciertos casos merced a una impresionante expresividad (como puede observarse en La muerte de Cristo).Se pueden considerar como sus principales discípulos a El Giorgione y a Tiziano.

De la Wikipedia

Galería de cuadros.

Cuadros -Bill Burguess-

Cuadro de Bill Burguess

Bill Burguess
Bill Burgess was born in 1941 in Eden, North Carolina. His father was killed in a trucking accident in 1946 and his mother was not able to take care of the children by herself. The five siblings were placed in orphanages. Bill and his twin were placed in Elon College Christian Home when Bill was eight years old. Mrs. Lila Newman, a teacher at Elon College noticed Bill's artistic ability and arranged for him to take college art classes while he was still in High School. Bill won first place in a college competition for his drawing of a fellow student in the pose of "The Thinker".
After graduating, Bill joined the army. While serving in Germany, he took more art classes. After leaving the army, Bill decided to make portraits his life's work. Bill has been a professional artist since 1965, when he started working in Gatlinburg, Tennessee, painting pastel portraits. Bill painted at different locations in Gatlinburg, but in the summers of 1971 and '72, he painted in front of the Wishing Well Store.
In 1973, Bill settled in Nashville, Tennessee with his wife, Anita and children. He worked in front of Dury's at 100 Oaks Mall painting pastel portraits. He painted portraits of Music Stars; Marty Robbins, Merle Haggard, George Jones, etc. Bill was a very prolific pastel portrait artist. There are thousands of his pastel portraits around the world.
In 1986, Bill painted in oil the mural for the Confederate Diorama, at the Tennessee State Museum in Nashville. It is about 12' tall by 30' wide. Bill had a struggle to get it finished, as he had somehow ruptured a disk in his back. He had a back operation, and once he had regained his strength was back to creating.
In 1989, Bill created whole dioramas in Milan Agriculture Museum in Milan, Tennessee. Bill created a creek bed with water flowing though it, trees twenty to thirty foot tall, and three mannequins downstairs. Upstairs in the museum, he created three huge dioramas.
Watch for links coming later to pictures of Bill's museum work.
Bill's main artistic interest now is oil portraits. He wants his portraits to be very realistic, with a touch of glamour, and a little mystery about them. Bill paints only in oil now. He likes the control oil gives him over subtle shading and expression. Also, the rich, vibrant colors he is able to achieve with oils.

Página personal del artista

Cuadros -Léopold Batut-

Cuadro de Léopold Batut

Léopold Batut
Fallecido el 7 de octubre de 1902 a la edad de cuarenta y seis años, después de una corta enfermedad, Léopold Batut nacido en Castres el 5 de junio de 1856,

Ante todo era un paisajista, pintaba animales, naturalezas muertas y escenas de género. Destaca en la evocación rápida de los momentos o de ambiente romántico. La vista del Carras se verificó que fue una de sus mejores composiciones no solamente en la razón de la poesía de su composición sino en la dimensión simbólica que ella adquiere cuando se sabe que ese monumento fue destruido en la gran crecida de 1930.

Creer que no era retratista sin embargo es falso : La joven Bohemia, La chica leyendo y sobretodo La joven Italiana, llena de juventud y dulzura, nos recuerdan las composiciones de Marcel Briguiboul. Léopold Batut, en 1892, contribuirá en otra parte al homenaje rendido al propietario de los Goya, sus ejecuciones no son ajenas una de la otra. Uno de sus modelos femeninos se encuentra lleno de discreción pero seguro, en la Chica que lee con moño y Gulliver.

Cuadros -Carol Block (III)-

Peaceful moment

Cuadro de Carol Block

Cuadros -Carol Block (II)-

Cuadros de Carol Block

Cuadros -Carol Block-

After Picasso

Cuadro de Carol Block

Carol Block
Carol Block is a painter from Ohio who works mostly with oils on canvas or panel and enjoys painting people, still life, and animals. Her work has been included in juried art exhibitions in 25 states and has been awarded several prizes. Carol majored in art at Chatham College (Pittsburgh, PA) and has a master's degree in art education from the University of Toledo. She has also taken art courses at Bowling Green State University (OH), the Pennsylvania Academy of Fine Art (Philadelphia, PA), and Carnegie Mellon University (Pittsburgh). She has taught art-related courses at the University of Toledo, the Corcoran School of Art (Washington, D.C.), and at Southern Seminary Junior College (Buena Vista, VA).

Galería de la artista.

Cuadros -Juan Ignacio Burguete

Cuadro de Juan Ignacio Burguete

Juan Ignacio Burguete

Nacido en Valencia. Estudios de dibujo en las Escuela de Artes y Oficios Artísticos de Madrid desde 1.945 a 1.950.Trabaja como dibujante en publicidad, ilustración y decoración desde 1.950 a 1.958.En 1.956 empieza a dedicarse al retrato y a la pintura en general con toda profundidad.En 1.960 entra a formar parte de la Agrupación Española de Acuarelistas de Madrid, así como a la Asociación de Pintores y Escultores.En 1.964 realiza la primera exposición individual, continuando hasta la fecha que lleva más de setenta realizadas, ya que es su absoluta y única dedicación.
Entre los retratos realizados se encuentran los de varios ministros y presidentes de Diputación, de Consejos de Administración, de Entidades Bancarias y empresas diversas, tales como los señores Martín Villa, Otero Novas, Ortí Bordás, Teniente General Planell, etc. y diversos presidentes de Diputación de varias provincias de España, así como varios retratos de S.M. el Rey, de los cuales el más importante se encuentra en el Palacio de Montjuich, donado por las Fuerzas Armadas.

De la Galeria de Arte Osma

Cuadros -Gyula Benczur-

Cuadro de Gyula Benczúr

Gyula Benczúr
(1844, Nyíregyháza -1920, Dolány)
After 1851 he studied under H. Anschütz, and then between 1855 and 1869, under K. Piloty. He first scored success in 1867 with the painting "László Hunyady's Farewell". In 1870 he won the national competition of history painting with "The Baptism of Vajk". He assisted Piloty with the frescoes of Maximilianeum and Rathaus in Munich and he also illustrated books by Schiller. The Bavarian king Ludwig II commissioned him to paint Rococo themes, that was the time that be went on a study trip visiting Italy and France. He was invited to direct the painters schools at Prague and at Weimar, but only accepted the professorship at the Academy of Munich in 1876.
He moved back to Hungary in 1883, and became a professor of the Masters' School of Painting, established specifically for him. He soon became the favourite artist of the official line of cultural policy: he painted the portraits of kings and aristocrats, as well as producing monumental history paintings ("The Recapture of Buda Castle", 1896). Other major work by him are the altar painting and mosaic of the St. Stephen Cathedral in Budapest and the panneaux of the Hunyadi Hall in Royal Palace of Buda. In addition, he often painted mythological subjects and nudes, as well as groups of putties in Ruben's mould, decorated with splendid flowers. With these paintings he rivalled the history painting of Makart.
He won numerous prizes and medals in his life. (Gold Medals: 1878 Paris, 1886 Berlin, 1877 Wienna, 1888 Vienna, Munich, 1900 Paris, 1910 Berlin.) His self-portrait is displayed in the Uffizi Gallery in Florence.

Galería del artista

Cuadros -Giovanni Boldini-

Cuadro de Giovanni Boldini

Giovanni Boldini
(1842-1931) Pintor italiano, n. en Ferrara y m. en París. Estudió en la Academia de Bellas Artes de Florencia. Pintó retratos en Londres hasta 1872, en que se trasladó a París. Conocido especialmente como pintor de retratos femeninos, hizo también notables retratos de Adolf von Menzel y James Whistler. Otras obras suyas son Ilusiones, Pescando en el Sena y Entregando el despacho.

Galería de Giovanni Boldini

Cuadros -Gustave Brion-

Pèlerins du Sainte Odile

Cuadro de Gustave Brion

Gustave Brion (1824-1877)
Pintor e ilustrador francés. Nació en Rothan, en les Vosges, en 1824. Estudia primero en Guérin, da lecciones de dibujo en Strasbourg, y luego vuelve a París. La pintura de Gustave Brion estuvo muy influida por la de Millet.

Cuadros -John Boyd-

Cuadro de John Boyd

Cuadros -Ambrosius Benson-

Cuadros de Ambrosius Benson

Ambrosius Benson
(?-Brujas, 1550) Pintor flamenco. Es autor de pinturas religiosas y de retratos, en un estilo deudor del de G. David. Obras como el Tríptico de la catedral de Segovia denotan una plástica vigorosa y un fuerte cromatismo.

Galería del artista.

Cuadros -Georges Braque-

Femme lisant

Cuadro de George Braque

Georges Braque
Nacionalidad: Francesa
Argenteuil, París (1882) - París (1963)
Estilo: Cubismo

Junto a Picasso Braque es el creador del cubismo. Pablo llegó a referirse a su colaboración como una cordada a dos ya que los descubrimientos de uno servían de elemento de superación al otro. Sin embargo, el malagueño siempre se ha llevado la fama de la iniciación del movimiento artístico por la excelente propaganda que hicieron en su favor sus amigos y publicistas. Braque fue discípulo de Charles Lhullier en la Escuela de Bellas Artes de Le Havre, donde había entrado en contacto con Dufy y Friesz. Pronto reaccionó contra el academicismo, interesándose por la pintura de Cézanne y convirtiéndose al fauvismo en 1905, gracias a su contacto con Othon Friesz. Tras conocer a Picasso se inició la colaboración entre ambos, dando origen al cubismo. Tanto del cubismo analítico (1908-1911) como del sintético (1912-1914), las naturalezas muertas se convierten en sus protagonistas: Naturaleza muerta con instrumentos de músicos (1908), La mesita redonda (1911), La mesa del músico (1913), Vaso y violín (1913-1914), etc. Incorporará a sus pinturas las palabras pintadas a partir de 1911, lo que originó la introducción del collage por Picasso al año siguiente. Esa nueva técnica pictórica interesaría extraordinariamente a Georges. En 1914 participó en la Primera Guerra Mundial, cayendo gravemente herido. Tras la Primera Guerra Mundial, Braque no abandona la dirección estructural del cubismo aunque da más importancia a la figuración y a sus bodegones, partiendo de nueva mesura clásica que en ocasiones acusa decorativismo. Es la época cuando encuentra una gran inspiración en el mundo griego del clasicismo como en sus Canéforas (mujeres que llevan frutas, 1923-1926), es también el momento de las naturalezas muertas de tipo Guéridons, es decir, naturalezas muertas sobre mesa redonda o bodegones del velador (1926-1930), de la serie las Pequeñas chimeneas (1919-1927). Tras la década de los cuarenta aparecen nuevos escenarios como interiores, puestas de sol en el mar, el vuelo de los pájaros, etc. con una clave y significado concretos. De 1948 a 1955 se produce la famosa serie de Ateliers, seguida en 1955 a 1963 por la de los Pájaros. Se debe destacar además su incursión en el campo escultórico con obras en bronce como Caballo y arado (1939-1940), Cabeza de Caballo (1941-1942) y su labor en la técnica del grabado, sobre todo, en la Teogonía de Hesíodo.

De Artehistoria

Más cuadros de Georges Braque

Cuadros -Nancy Bogni-

Cuadros de Nancy Bogni

Cuadros -Sandra Batoni (II)-

Más cuadros de Sandra Batoni

Cuadros -Sandra Batoni-

Cuadros de Sandra Batoni

Sandra Batoni

She was born in Florence (Italy) in 1953. In 1973 she began to attend the Studio of the painter Emanuele Cavalli, one of the founders of the "Scuola Romana" (Roman School); later she became his assistant at the Academy of Fine Arts in Florence. Her artistic way has always moved through the figurative sphere, especially actracted by the Italian twentieth century school. Her comparison with the masters of that period resumes again after the degree in architecture obtained in 1982 at the University of Florence.Actually she collaborates with several important italian galleries.
She is also Professor at the Academy of Fine Arts in Florence.

Galería de cuadros de la artista

Cuadros -Robert Berny-

Cuadro de Robert Berny

Cuadros -Giovanni Francesco Barbieri-

La sibylle phrygienne avec un putto

Giovanni Francesco Barbieri

Giovanni El Guercino Barbieri

Nacionalidad: ItaliaCento (1591) - Bolonia (1666)

Estilo: Barroco Italiano

Il Guercino se inició entre el grupo de los caravaggistas romanos, pero pronto lo abandonó, como hiciera Guido Reni, en pro del Idealismo de los Carracci, mucho más suave, colorido y luminoso. Su apodo significa en italiano "el Bizco", lo cual no le impidió realizar una abundante obra de gran calidad, dedicada mayoritariamente a los asuntos bíblicos y mitológicos. Su estilo es muy vigoroso y dramático, apoyado por una iluminación de contrastes violentos que apoyaba estos efectos. Su obra más importante es el fresco con una alegoría de la Aurora que realizó en el techo del casino de la Villa Ludovisi, frescos ilusionistas enmarcados en unas arquitecturas fingidas realizadas por Agostino Tassi, pintor relacionado con Artemisia Gentileschi. Il Guercino se hizo cargo del taller de Guido Reni a partir de su muerte, en 1642, convirtiéndose desde ese momento en el pintor más cotizado de Bolonia.

Biografía de Artehistoria

Frases

En todos los libros acostumbro a leer el prefacio, porque a veces suele ser lo mejor de la obra.

Fernán Caballero

Cuadros -Francesco Bergamini-

Cuadro de Francesco Bergamini

Francesco Bergamini (Escuela Italiana, 1815-1883)

Cuadros -Antonio Berni-

Juanito Laguna aprende

Cuadro de Antonio Berni

Antonio Berni
Antonio Berni nació en Rosario, provincia de Santa Fe, Argentina, en 1905 y murió en Buenos Aires en 1981. Sus padres eran de origen italiano, su padre Napoleón Berni era sastre nacido en Italia, su madre Margarita Picco era argentina hija de inmigrantes italianos radicados en Roldán, un pueblo de la provincia de Santa Fe. Fue un artista representativo de la época que vivió; lo caracterizó el fuerte contenido social de su obra. Con una galería de personajes entre los que se destacan Juanito Laguna, y Ramona Montiel, representantes de los sectores más bajos y olvidados.

Galería del artista.

Cuadros -Max Beckmann-

Cuadro de Max Beckmann

Max Beckmann

Nació en Leipzig, Alemania en el 12 de febrero de 1884. Su refinamiento de sus talentos artísticos comenzó en 1900 y terminó en 1903 en la academia de Weimar donde él estudió bajo supervisión de Hans von Marees. En el año 1904, Beckmann dejo Weimar y se dirigido a Berlín en donde conoció a impresionistas tales como Louis Carinth y Expressionistas como Edvart quines lo influenciaron grandemente. Él vivió durante ambas guerras mundiales. Sus ilustraciones recibieron el título Nazis de "degenerado", lo cual le costó su trabajo en la escuela de Stadel del arte en Francfort. En 1937, debido a las condiciones intolerables, él huyó de Alemania a Amsterdam.
Beckmann vivió las dos guerras más grandes de este siglo. La más significativa de ellas fue la primera guerra mundial. "Fue durante esta guerra cuando Beckmann descubrió el significado del Expresionismo Alemán. Esto fue significativo en su vida porque éste se convirtió en el estilo por el cual Beckmann iba a expresar su comentario simbólico en los acontecimientos trágicos del vigésimo siglo.

Galería de Max Beckmann

Cuadros -Allan R. Banks-

Cuadro de Allan R. Banks

Allan R. Banks

A native of Dearborn, Michigan, Allan R. Banks is a highly accomplished artist whose credentials speak for themselves. He was the recipient of the Elizabeth T. Greenshields Memorial Fellowship in 1972 and 1973, The Stacy Award in 1974 and later, an Ohio Arts Council Award. Comprehensive classical training under Richard Lack and later, R.H. Ives Gammell at his private studios in Williamstown, Massachusetts, contributed substantially to the development of Banks' work. Visits to Europe brought about a further development in the direction of his art and a rediscovery of the role of plein-air painting. Today, Allan Banks is one of America's finest living plein-air figure painters. He has exhibited widely in galleries and museums across the country with numerous works in private and public collections including the Wadsworth Atheneum in Hartford, Connecticut, The Newark Museum, and the Springville Museum.

Página del artista

Galería con cuadros del artista

Cuadros -Umberto Boccioni-

La signora Massimino

Cuadros de Umberto Boccioni

Umberto Boccioni
Nació el 19 de octubre de 1882 en Reggio Calabria. Máximo representante del movimiento futurista, en 1901 se traslada a Roma y conoce a otros pintores que también pertenecían a este mismo movimiento. Pasó algunos años en París, Rusia, Padua y Venecia. En 1910 es uno de los firmantes del Manifiesto Futurista.

Teórico del grupo en lo referente a las Artes Plásticas, publica en 1912 el Manifiesto técnico de la escultura futurista. Boccioni estuvo muy influído por el cubismo, pero decidió abstenerse de utilizar líneas rectas y recurrió a los colores complementarios para crear un efecto de vibración. En su pintura, como puede verse en Dinamismo de un ciclista (c. 1913, Colección G. Mattioli, Milán), expresa la sensación del dinamismo presentando una secuencia de varios movimientos al mismo. Falleció el 16 de agosto de 1916 en Sorte , Verona, a consecuencia de una caída de caballo durante unas maniobras militares.

Galería con cuadros del artista.

Cuadros -Evgeny Baranov-

Cuadro de Evgeny Baranov

Página del artista

Cuadros -Mosè Bianchi-

La lettrice

Cuadro de Mosè Bianchi

Cuadros -Cornelis Bisschop-

Cuadro de Cornelis Bisschop

Cornelis Bisschop (Holanda, 1634-1674)

Cuadros -Ford Madox Brown-

John Wycliffe Reading His Translation of the Bible to John of Gaunt

Cuadro de Ford Madox Brown

Ford Madox Brown
Ford Madox Brown (Calais,16 de abril de 1821 – Londres 6 de octubre de 1893) fue un pintor inglés. Aunque estrechamente relacionado con la Hermandad Prerrafaelita, no llegó a ser miembro de la misma. Compartía con ellos su rechazo a la pintura académica y su interés por el arte medieval. Fue muy amigo de Dante Gabriel Rossetti, y formó parte de la compañía de diseño de William Morris, Morris, Marshall, Faulkner & Co., en 1861.
Se formó como pintor en varias ciudades, entre ellas Brujas, Gante y Amberes, pero la que más le marcó fue Roma, donde estuvo entre 1845 y 1846, frecuentando a los nazarenos, una corriente artística nacida en 1806 en Viena. Tuvo la oportunidad de estudiar a fondo la pintura italiana. En 1846, viudo de su primera esposa, Elisabeth Bromley, regresó a Inglaterra. Años después conoció a Rossetti, entonces siete años más joven que él, quien le presentó a Millais y a Hunt.
Brown se dedicó sobre todo a la pintura histórica y de tema bíblico. Su carácter retraído y solitario se acentuó a causa de ciertas tragedias familiares y numerosos fallecimientos de índole personal. Estos incidentes, sumados a su interés por los problemas de la época (la desigualdad social, la industrialización, la emigración) produjeron una obra intensa cuyos temas cambiaban en tanto que el estilo siempre era el mismo.
En 1865 organizó una muestra personal en Piccadilly donde recibió buenas y malas críticas por igual: algunas personas alababan su gran pericia técnica, su uso de la luz y sus temas, pero otros rechazaron su estilo de composición y su excesiva vena melodramática. Sin embargo, logró varios encargos de particulares, y entre ellos el más importante fue su participación en los frescos del municipio de Manchester, representando la historia de la ciudad, empresa que le llevó prácticamente 10 años de su vida.
Uno de sus cuadros más famosos es Adiós a Inglaterra ("The Last of England"), retrato de una pareja de inmigrantes que suben a bordo de un barco que les alejará de Inglaterra para siempre. Se inspiró en la partida del escultor prerrafaelista Thomas Woolner, quien emigró a Australia. Destacan también Trabajo ("Work", 1852–1865), y el ciclo de doce pinturas acerca de la historia de Manchester, en el ayuntamiento de la ciudad. Sus obras se caracterizan por su rico colorido, cuidada estética y minuciosidad en los detalles de atuendos y escenarios.

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