Friday, February 24, 2006

Cuadros -Nicolai Chistiakov-

Chistiakov

Cuadro de Nicolai Chistiakov

Nicolai Chistiakov
He born in Minsk, Belarus. Nicolai raised in middle class family in outskirts of Minsk - than capital of BSSR, western state of Soviet Union, small country lost somewhere in between Poland and Russia. ( later in 90-es it became independent country - Belarus).
Nicolai got in art school courtesy of an art teacher who found his drawing to be outstanding from that other children used to do in that age.
In 2000 Nicolai was accepted to the Belarussian State Academy of the Arts. Most notable action there was second year then they were spending every evening hour drawing and painting different models, often girls found on the street just across academy, for almost two years. this, and great books of Velasquez, Vermeer and Impressionists, Tashen, by the way, made the most influence on his early developpement.
Also his muse, Dasha may be found behind the most of sucessful beginnings.
In 2003 his father got opportunity to move in US, all family moved to Brooklyn. In New York he was overhelmed by large number of galleries, museums and diversity of art shown. After spending several months working on construction and later in commercial advertising (signmaking company), Nicolai was able to establish enough connections to return to his normal state- painting 6-7 day week.
In current work he is exploring connections between contemporary and eternity, reality and illusion, creating multi-layered canvases with complicated meanings about human and his place in the world.

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Thursday, February 23, 2006

Cuadros -Pavel Chudnovsky-

Chudnovsky
Night Reading

Cuadro de Pavel Chudnovsky

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Wednesday, February 22, 2006

Cuadros -Guillaume Sulpice Chevalier-

Gavarni
Les lettres de l'ancienne

Cuadro de Guillaume Sulpice Chevalier

Gavarni (1804-1866),
Su nombre verdadero era Guillaume Sulpice Chevalier caricaturista e ilustrador francés, nacido en París y artista autodidacta. Comenzó su carrera artística como grabador y después de 1830 fue dibujante de modas. Más tarde se dedicó a la caricatura, y se especializó en estudios satíricos de la vida parisina, que realizaba para varias publicaciones periódicas de París, como la revista Charivari. Entre sus obras más conocidas se encuentra la serie Fourberies des femmes en matière de sentiment (Traiciones de las mujeres en asuntos sentimentales) y Les lorettes (Las prostitutas). Entre 1847 y 1851 vivió en Londres; profundamente conmovido por la miseria en la que vivían las clases más humildes londinenses, comenzó a utilizar su enfoque satírico de la existencia para llamar la atención sobre los problemas sociales. También fue un notable acuarelista e ilustrador de libros. El total de su producción artística fue de unos 8.000 dibujos, litografías y acuarelas.

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William B. Warner -Staging Readers Reading-

Fragmento
"Finally, in a painting by Chardin, "A young girl reciting her Gospels," (figure 7;1753), one grasps the expected payoff of the enlightenment pedagogical project: a young girl stands before her mother, who is holding a book, and recites what she has learned from her reading. The intimacy of this domestic space does not qualify the solemn importance of what is transpiring. Here truth is given its ideal symbolic resonance as light: it passes from Nature (as sunlight) to the mother ('s dress) to the gospels she holds, to the face and bonnet of the young girl who recites the Word she has learned. While this metaphorical substitution of light for truth has its grounds in the fourth Gospel (John 1:4-5,9), this trope was also of course adapted by secular thinkers of the Eighteenth century to characterize this epoch as an "age of Enlightenment."(Kant)
These four paintings describe, celebrate, and promote the proper practice of reading as a way to enlighten readers by educating them. Of course, like all representations of reading or spectatorship, these images don’t really tell us what is going on when one reads. But notice the implicit corollary of the enlightenment program of reading as mimicry: by making the reader a passive receptacle for the book’s meaning, this theory of reading makes the reading of the wrong kind of writing especially dangerous. By interpreting reading as automatic and uncritical, the enlightenment theory of reading produced as its logical correllary the anxiety triggered by the popularity of novels among the young."
Para leer el artículo completo.

Tuesday, February 21, 2006

George Steiner -El lector infrecuente-

Le Philosophe lisant, de Chardin, fue terminado el 4 de diciembre de 1734. Se cree que es un retrato del pintor Aved, un amigo de El filósofo leyendo. Jean-Baptiste Chardin, 1734

Chardin. El tema y la composición —un hombre y una mujer leyendo un libro abierto sobre la mesa— son frecuentes. Ambos forman casi un subgénero de los interiores domésticos. La composición de Chardin tiene antecedentes en las iluminaciones medievales, en las cuales la figura de san Jerónimo o de algún otro lector ilustra en sí misma el texto que ilumina. El tema continúa siendo popular hasta bien entrado el siglo XIX (sirvan comoprueba el celebrado estudio de Courbet sobre Baudelaire leyendo o los lectores retratados por Daumier). Pero el motivo de le lecteur o de la lectrice parece haber sido objeto de mayor atención durante los siglos XVII y XVIII, y constituye un vínculo —del que toda la obra de Chardin fue representativa— entre el gran período de los interiores holandeses y el tratamiento de los temas domésticos de la escuela clásica francesa. En sí mismo, por tanto, y en su contexto histórico, Le Philosophe lisant no deja de consistir en un tema frecuente realizado de forma convencional (aunque por la mano de un maestro). Considerado en relación con nuestro tiempo y con nuestros códigos de percepción, sin embargo, esta representación «corriente» apunta, en casi cada uno de sus detalles y significados, a una revolución de valores.
Consideremos en primer lugar el traje del lector. Es sin lugar a dudas formal, incluso ceremonioso. La capa y el sombrero de pieles sugieren el brocado, una sugestión que nace del brillo mate pero áureo de la coloración. Aunque evidentemente se encuentra en su casa, el lector aparece “cubierto”, una palabra arcaica que implica la obligada nota de lo que casi sería una ceremonia heráldica (que la forma y el tratamiento del sombrero forrado de pieles derive casi con toda seguridad de Rembrandt es un motivo de interés sólo histórico-artístico). Lo que importa es la elegancia enfática, la deliberada importancia que el traje tiene en ese momento. El lector no se encuentra con el libro vestido de manera informal o desaliñada; está vestido para la ocasión, una forma de proceder que dirige nuestra atención hacia la construcción de valores y hacia la sensibilidad en el sentido tanto de la “vestidura” como de la “investidura”. La primera característica del acto, de la autoinvestidura del lector ante el acto de la lectura, es una característica de cortesía, un término representado sólo de forma imperfecta por “cortesía”. La lectura aquí no es un acto fortuito o casual. Se trata de un encuentro cortés, casi cortesano, entre una persona privada y uno de esos «invitados importantes» cuya entrada en la casa de los mortales es evocada por Hörderlin en su himno «Como en un día de fiesta», y por Coleridge en una de las glosas más enigmáticas que añadió a La balada del viejo marinero. El lector se encuentra con el libro con una obsequiosidad de corazón (eso es lo que cortesía significa), con una obsequiosidad, una atención y una actitud acogedora, de las cuales la manga bermeja, quizá de terciopelo o velludillo, y la capa y el sombrero forrado de pieles son los símbolos externos.
El hecho de que el lector lleve sombrero tiene claras resonancias. Los etnógrafos todavía nos tienen que decir qué significados generales pueden aplicarse a la distinción entre aquellas prácticas religiosas y rituales en las que el participante debe ir con la cabeza cubierta y aquellas en las que éste debe ir con la cabeza descubierta. Tanto en la tradición hebraica como en la greco-romana, el adorador, el que consulta el oráculo o el iniciado llevan la cabeza cubierta cuando se acercan al texto sagrado o al augurio. Lo mismo sucede con el lector de Chardin, como si quisiera dejar claro el carácter numinoso de su acceso y posterior encuentro con el libro. El sombrero forrado de pieles —y es en este punto en el que el eco de Rembrandt puede ser pertinente— sugiere de forma discreta el tocado del erudito cabalista o talmúdico que busca la llama del espíritu en la fijeza momentánea de la carta. Visto en conjunto con el traje de pieles, el sombrero del lector implica precisamente esas connotaciones de la ceremonia intelectual, del tenso reconocimiento del significado llevado a cabo por la mente, que induce a Próspero a vestirse elegantemente, antes de abrir sus libros mágicos.
Fijémonos ahora en el reloj de arena que aparece junto al codo derecho del lector. Una vez más nos encontramos ante un motivo convencional, pero con uno tan cargado de significado que un comentario exhaustivo debería comprender casi una historia del sentido occidental de la invención y la muerte. El reloj, tal y como Chardin lo coloca en el cuadro, establece la relación entre el tiempo y el libro. La arena corre rápidamente a través del estrecho paso del reloj (un correr cuya tranquila finalidad Hopkins invoca en un punto clave de la turbulencia mortal de «El naufragio del Deutschland”). Pero al mismo tiempo el texto perdura. La vida del lector se cuenta en horas; la del libro, en milenios. Éste es el primer escándalo triunfal proclamado por Píndaro: «Cuando la ciudad que celebro haya muerto, cuando los hombres a quienes canto se hayan desvanecido en el olvido, mis palabras perdurarán». Es éste el concepto al que el exegi monumentum de Horacio dio expresión canónica y que culmina en la suposición hiperbólica de Mallarmé, según la cual el objeto del universo es le Livre, el libro final, el texto que transciende el tiempo. El mármol se rompe en pedazos, el bronce se deteriora, pero la palabra escrita —aparentemente el más frágil de los medios— sobrevive. Las palabras sobreviven a quienes las engendraron. Flaubert se quejaba de esta paradoja: mientras él moría como un perro sobre la cama, esa «zorra» de Emma Bovary, su criatura, nacida de unas letras sin vida garabateadas en una hoja de papel, continuaba viva.
Hasta ahora, sólo los libros han escapado a la muerte y han conseguido lo que Paul Eluard definió como la principal compulsión del artista: le dur désir de durer (los libros pueden incluso sobrevivirse a sí mismos, y saltar por encima de la sombra de su propio origen: existen traducciones vivas de lenguas muertas hace mucho tiempo). En el cuadro de Chardin, el reloj de arena —una forma doble que sugiere el símbolo del toro o el número ocho del infinito— oscila, exacta e irónicamente, entre la vita brevis del lector y el ars longa de su libro. Mientras lee, su propia existencia se extingue. Su lectura es un eslabón en la cadena de la continuidad performativa que suscribe (un término al que merece la pena volver) la supervivencia del texto leído.
Aunque la forma del reloj sea binaria, su valor es dialéctico. La arena que cae por el reloj habla tanto de la naturaleza que desafía al tiempo de la palabra escrita como del poquísimo tiempo del que se dispone para leer. El lector más empedernido sólo puede leer una fracción de minuto de la totalidad de textos que hay en el mundo. El que no haya experimentado la fascinación llena de reproches de las grandes estanterías llenas de libros no leídos, de las bibliotecas nocturnas de las cuales Borges es el fabulador, no es un verdadero lector, un philosophe lisant. No es un lector quien no ha escuchado en su oído interior la llamada de los cientos de miles, de los millones de volúmenes contenidos en los fondos de la Biblioteca Británica o de la Biblioteca Widener, que piden ser leídos. Porque en cada libro hay una apuesta contra el olvido, una postura contra el silencio que sólo puede ganarse cuando el libro vuelve a abrirse (aunque, en contraste con el hombre, el libro puede esperar siglos el azar de la resurrección). Todo lector auténtico, según el esbozo de Chardin, arrastra consigo el eco regañón de la omisión, de las estanterías de libros por las que ha pasado a toda prisa, de los libros sobre cuyos lomos ha pasado los dedos con ciego apresuramiento. Yo me he dejado escurrir una docena de veces por la gigantesca historia de Sarpi sobre el Concilio de Trento (uno de los trabajos capitales en el desarrollo de los argumentos político-religiosos de Occidente), o por las opera omnia de Nikolai Hartmann lujosamente encuadernadas; nunca conseguiré leer las dieciséis mil paginas del diario (profundamente interesante) de Amiel publicado recientemente. Hay tan poco tiempo en «la biblioteca que es el universo» (en la mallarmeana frase de Borges). Los libros no abiertos, sin embargo, nos llaman de forma tan silenciosa e insistente como el correr de la arena del reloj. Que el reloj de arena sea una clave tradicional de la Muerte en el arte y la alegoría occidental destaca la doble significación de la composición de Chardin: la vida del libro después de la muerte, la brevedad de la vida del hombre sin la cual el libro yace enterrado. Repetimos: las interacciones de significado que se producen entre el reloj de arena y el libro son tales que en ellas se basa gran parte del contenido de nuestra historia interior.
El texto completo se puede descargar aquí
GEORGE STEINER
París, (1929- ). George Steiner nació en el seno de una familia judía de origen vienés, aunque reside en EE.UU. y Reino Unido desde su exilio en 1940. Doctorado en Literatura y Filosofía por la Universidad de Oxford, es uno de los más reconocidos estudiosos de la cultura europea. Crítico literario durante veinticinco años, ha cultivado con éxito el género del ensayo, mostrando en sus obras preocupaciones como la traducción como problema capital de la cultura o el silencio social como respuesta al horror. Su trabajo le ha valido el ser galardonado con el premio Príncipe de Asturias.

Sunday, February 19, 2006

Cuadros -Hua Chen-

Hua Chen
Pleasant Reading

Cuadro de Hua Chen

Hua Chen
Hua Chen was born in 1952 in Shanghai, People's Republic of China. Between the years of 1973 and 1976, Chen earned a Bachelors Degree of Fine Art from the Anhui Teacher's University, Anhui, China. He then went on to attain a Master of Fine Art Degree in sketching, watercolor and oil painting from the Central Institute of the Fine Arts in Beijing, China. Chen has earned several titles and awards including Chairman of Anhui Oil Painting Research Association in China and is member of the Artists Association of China.
After relocating to the United States in the late 1990’s, Chen’s work became well recognized in the United States, resulting in his work being displayed in the national directory, "Artists of Chinese Origin in North America." His one-man shows have been exhibited in Japan, Hawaii, China and the United States.

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Saturday, February 18, 2006

Cuadros -Vladimir Chekalov-

Chekalov
Girl with book

Cuadro de Vladimir Chekalov

Vladimir Chekalov(1922-1992)
Was born 6 July 1922 in Kostroma Region. In 1952 V. Chekalov graduated from the I. Repin Institute in the B. IOGANSON workshop. Since 1952 he has participated in Art Exhibitions. The member of the LCRAU since 1953. Worked as a battle - pieces, painted a portrait, landscape. Paintings by Vladimir CHEKALOV are in Art museums and private collections in the RUSSIA and throughout the world.

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Friday, February 17, 2006

Cuadros -Victor Chaus-

Victor Chaus
Victor Chaus

Cuadro de Victor Chaus

Victor Chaus
The painter. Honored Art Worker of Ukraine. Professor. Was born on the 5th of June, 1940 in the village Yampil, Donetsk region. Graduated from Crimea Art School named for M. Samokish (1962-1966) and Kharkov Art and Technical Institute (1966-1971) where also Yegorova, Kosareva, Bykova, Kolesnikova studied. The member of Art Organization National Unity of Painters of Ukraine since 1982, and the head of painting department since 1998. The participant of republican, all-union and international exhibitions since 1972.

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Wednesday, February 15, 2006

Cuadros -Alexander-Louis-Marie Charpentier-

Charpentier

Young Woman Reading

Cuadro de Alexander-Louis-Marie Charpentier

Alexander-Louis-Marie Charpentier (Paris 1856-Neuilly-sur-Seine 1909)

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Sunday, February 12, 2006

Cuadros -Nicolas Toussaint Charlet-

 Nicolas Toussaint Charlet
La Maîtresse d'école

Cuadro de Nicolas Toussaint Charlet

Nicolas Toussaint Charlet (December 20, 1792 - October 30, 1845),
French designer and painter, more especially of military subjects, was born in Paris.
He was the son of a
dragoon in the Republican army, whose death in the ranks left the widow and orphan in very poor circumstances. Madame Charlet, however, a woman of determined spirit and an extreme Napoleonist, managed to give her boy a moderate education at the Lycée Napoléon, and was repaid by his lifelong affection.
His first employment was a minor post in the Paris city administration, where he had to register recruits: he served in the National Guard in 1814, fought bravely at the Barrière de Clichy, and, being thus unacceptable to the Bourbon party, was dismissed from the city administration in 1816. He then, having from a very early age had a propensity for drawing, entered the atelier of the distinguished painter
Baron Gros, and soon began issuing the first of those lithographed designs which eventually brought him renown.
His "Grenadier de Waterloo", 1817, with the motto "La Garde meurt et ne se rend pas" (a famous phrase frequently attributed to
Cambronne, but which he never uttered, and which cannot, perhaps, be traced farther than to this lithograph by Charlet), was particularly popular. It was only towards 1822, however, that he began to be successful in a professional sense. Lithographs (about 2000 altogether), water-colours, sepia-drawings, numerous oil sketches, and a few etchings followed one another rapidly; there were also three exhibited oil pictures, the first of which was especially admired "Episode in the Campaign of Russia" (1836), the "Passage of the Rhine by Moreau" (1837), "Wounded Soldiers Halting in a Ravine" (1843).
Besides the military subjects in which he particularly delighted, and which found an energetic response in the popular heart, and kept alive a feeling of regret for the recent past of the French nation and discontent with the present, a feeling which increased upon the artist himself towards the close of his career, Charlet designed many subjects of town life and peasant life, the ways of children, etc., with much wit and whim in the descriptive mottoes. One of the most famous sets is the "Vie civile, politique, et militaire du Caporal Valentin", 50 lithographs, dating from 1838 to 1842. In 1838 his health began to fail owing to an affection of the chest.
Charlet was an uncommonly tall man, with an expressive face, bantering and good natured; his character corresponded, full of boyish fun and high spirits, with manly independence, and a vein of religious feeling, and he was a hearty favourite among his intimates, one of whom was the painter
Géricault. Charlet married in 1824, and two sons survived him.
A life of Charlet was published in 1856 by a military friend, De la Combe.


De la Wikipedia


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Thursday, February 09, 2006

Cuadros -Philippe de Champaigne-

Philippe de Champaigne
Portrait presume d'Etienne Delafons

Cuadro de Philippe de Champaigne

Philippe de Champaigne
(Bruselas, 1602-París, 1674) Pintor francés de origen flamenco. Se formó en su Bruselas natal, pero en 1621 se trasladó a París y algunos años más tarde se nacionalizó súbdito francés. Fue el retratista más famoso y brillante de la Francia del siglo XVII, al servicio de Luis XIII y de María de Médicis. Se le recuerda especialmente por un Autorretrato, conocido a través de copias, y por dos retratos del Cardenal Richelieu, del que transmite la esencia de la personalidad renunciando al esteticismo y el ennoblecimiento característicos del retrato barroco. También se le deben obras religiosas, en particular para el convento jansenista de Port-Royal, secta que ejerció una gran influencia en él hacia el final de su vida, y también en su hija, que fue monja. En los últimos años, la nota dominante de su estilo fue la austeridad.

De Biografíasde

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Wednesday, February 08, 2006

Cuadros -Alfred Chalon-

 “Alfred
Girl Reading a Letter

Cuadro de Alfred Chalon

Alfred Edward Chalon (1780-1860)
Chalon was born in Geneva, Switzerland, the son of a watchmaker. Between 1789 and 1794 Chalon's father left Geneva with his family as a result of troubles arising from the French Revolution, and eventually settled in London. Chalon and his brother were intended for a career in trade, but instead both became students at the Royal Academy schools, Alfred in 1797. Chalon exhibited at the Royal Academy from 1801 (not 1810 as has been suggested) until 1860. He was elected an Associate in 1812, and was made a full Academician in 1816. Chalon painted miniatures on ivory. He also painted small portraits in watercolour on paper, often about 15 inches high. He was a witty caricaturist, and also painted genre and history subjects. In 1808 he briefly exhibited with the 'Associated Artists in Water-Colours'. In 1808 he also set up a private 'Society for the Study of Epic and Pastoral Design', which held weekly evening meetings to sketch with like-minded artists - this survived until 1851. His elegant miniatures and watercolour portraits were hugely fashionable. He was especially popular in court circles and was appointed painter in watercolour to Queen Victoria. He famously said when asked by the Queen whether he was worried by competition from the new invention of photography, 'Ah non, Madame, photography can't flatter!'. Alfred and his brother John lived together and had a close brotherly relationship. Alfred died in 1860 and was buried in Highgate cemetery in the same grave as his brother.
De V&A

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Tuesday, February 07, 2006

Noticia -Las librerías son el mejor sitio para encontrar pareja-

ENCUESTA EN NUEVA YORK
Las librerías son el mejor sitio para encontrar pareja

REUTERS

NUEVA YORK.- ¿Busca una cita para Nochevieja? Pruebe en su librería. Según la encuesta realizada el pasado miércoles por American Express a 1.003 neoyorquinos de entre 25 y 35 años, la cadena de librerías Barnes & Noble es el mejor sitio para los solteros de la ciudad.
La portavoz de Barnes & Noble, Mary Ellen Keating, no se mostró sorprendida. "Algunas personas que se han conocido en nuestras tiendas nos han pedido permiso para casarse en ellas", admitió. De hecho, la cadena de librerías ya ha sido escenarios de varias bodas.
Según el sondeo, el 42% de los encuestados respondió que la mejor forma de recibir al Año Nuevo es "en casa, disfrutando de una tranquila velada para dos".

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Monday, February 06, 2006

Cuadros -Marc Chagall-

Marc ChagallMarc Chagall

Cuadros de Marc Chagall

Marc Chagall (1887 - 1985)
Pintor ruso-francés. Nació el 7 de julio de 1887 en el seno de una familia judía, en la ciudad rusa de Vitebsk (hoy Bielorrusia). Fue el hijo mayor de nueve hermanos. Cursó estudios de arte en la escuela de Leon Bakst en San Petesburgo. Llega a París en el verano de 1910 y queda profundamente impresionado por las galerías y salones que visita, en especial el Louvre, la galería de Durand-Ruel, donde encuentra a Renoir y a los impresionistas, y la galería Bernheim, donde contacta con Van Gogh, Gauguin y Matisse. En los años siguientes expone en el Salón de Otoño y en el de los Independientes. En 1913 conoce, a través de Apollinaire, al marchante berlinés Walden; participa en el primer Salón de Otoño en Berlín, y al año siguiente, realiza su primera exposición individual en la galería berlinesa "Der Sturm". Contrae matrimonio con Bella Rosenfeld, el 25 de julio de 1915. Su hija Ida nace en mayo del año siguiente. Entre 1915 y 1917 vivió en San Petersburgo; tras la Revolución Rusa, ejerció como director de la Academia de Arte de Vitebsk de 1918 a 1919 y como director del Teatro Judío Estatal de Moscú de 1919 a 1922. Viajó a Moscú en 1920 para trabajar en el Teatro Judío, haciendo algunos cuadros y colaborando en vestuario y escenografía. En 1923 se radica en Francia, donde pasó el resto de su vida, menos un periodo entre 1941 a 1948, que vivió en Estados Unidos. Sus obras representan escenas de la vida de la comunidad judía como en Yo y la aldea (1911, Museo de Arte Moderno de Nueva York) o La casa gris (1917, Museo Thyssen-Bornemisza de Madrid), y episodios de su propia vida como la serie Mi vida (1922). En 1973 se inauguró el Museo Marc Chagall de Niza, en la Riviera Francesa, para dar cabida a cientos de sus obras bíblicas. Ilustró obras literarias como Las almas muertas de Gogol y Las fábulas de Lafontaine. Terminó las pinturas que decoran uno de los techos de la Ópera de París en 1964 y en 1965 los dos grandes murales que cuelgan en el vestíbulo del Metropolitan Opera House de Nueva York. Falleció el 28 de marzo de 1985 en Saint Paul de Vence, en el sur de Francia.

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