El arte de la lectura

Leer -Etimología-

2006-06-05T11:42:00.000-07:00

Leer, viene del latín "legere" que significa recoger y también escoger, como cuando se cosecha. Por consiguiente, en castellano y también en francés, por ejemplo, puede decirse que leer indiscriminadamente cualquier cosa, sin recoger nada de lo que se lee, no es leer en el sentido etimológico. Son innumerables las palabras derivadas de esta raíz, pero solo citaremos "elegante", que es quien sabe "elegir", el que es "escogido".

Cuadros -Louis Anquetin-

2006-05-28T14:09:00.000-07:00

Louis Anquetin

Nacionalidad: Francesa

Etrepagny 26-1-1861 - Paris 1932

Estilo: Neo-Impresionismo

Anquetin fue amigo de Van Gogh y Toulouse Lautrec. A partir de 1882 destaca en París como un innovador del lenguaje posimpresionista y junto a Bernard fue uno de los pioneros del Cloisonnisme. Sus temas preferido fueron los paisajes urbanos, las escenas de café y las mujeres hermosas. En los años finales del siglo XIX cambia su estilo y se inclina por una pintura monumental con tendencia barroca e inspirada en Rubens fundamentalmente y, por tanto, más tradicional.

Biografía de Artehistoria

Galería de cuadros del artista

Frases

2006-05-25T17:14:00.000-07:00

Si no quieres perderte en el olvido tan pronto como estés muerto y corrompido, escribe cosas dignas de leerse o haz cosas dignas de escribirse.

Benjamin Franklin

Cuadros -Avendano-

2006-05-20T16:08:00.000-07:00

Serenita estiva

Cuadro de Avendano

Cuadros Jacques Autreau

2006-05-19T16:04:00.000-07:00

Bodin, medecin du Roi, en compagnie de Dufresny et Crebillon a la maison d'Auteuil

Cuadro de Jacques Autreau

Jacques Autreau
Pintor, retratista, autor dramático y poeta. (Paris, 1657 - id., 1745).

Cuadros -Sir Lawrence Alma Tadema (II)-

2006-05-19T15:24:00.000-07:00

Cuadro: Mañana de Domingo

Sir Lawrence Alma Tadema

Cuadros -Sir Lawrence Alma Tadema-

2006-05-19T15:21:00.000-07:00

Sir Lawrence Alma Tadema
Nacionalidad: Holanda
Dronrijp (1836) - Wiesbaden (1912)

Tras estudiar en Amberes, se establece en Londres en 1870. Se le puede considerar uno de los pintores más famosos del periodo victoriano tardío; se especializó en la representación de escenas históricas, primero de la Edad Media y más tarde de la Antigüedad, cuando visitó los restos romanos de Pompeya. Sus pinturas ofrecen una visión de la Grecia y la Roma antiguas: en ellas representa bellas mujeres y preciosas escenografías, llenas de mármoles. Emana de ellas una gran sensualidad. En 1899 se le concedió un título nobiliario y en 1905 recibió la Orden del Mérito Británica. Alma Tadema tuvo, gracias a su éxito, algunos imitadores como John William Godward y Edwin Long. Su obra cayó en desgracia tras su muerte y sólo recientemente ha vuelto a ser reconocido como un gran pintor.

Biografía de Artehistoria

Galería de cuadros del artista

Cuadros -Pieter Adriaans-

2006-05-13T15:43:00.000-07:00

Cuadro “Rini Reading” del artista Pieter Adriaans

Pieter Adriaans (1955)

Got his first drawing lessons at the end of the sixties from the well-known painter Jacobus Koeman in Bergen aan Zee. In the seventies he was member of Teekengenootschap Pictura, in Dordrecht. He got painting lessons from G.E. Meertens, and from J. Van Kesteren. He studied philosophy in Leiden, the Netherlands, under Nuchelmans and van Peursen, and he worked as a painter in the eighties with occasional exhibitions. In spite of this background he considers himself to be an autodidact. After a successful business and science career and a single-handed sailing trip to the Azores in the year 2000 he decided to take up art seriously. He visited the Vrije Academie in The Hague were he got lessons from Ed van der Kooy, Pien Hazenberg en Marijke Verhoef. Since then he has developed his own style of painting. Using multiple layers of acrylics paint he creates large radiant canvasses in his characteristic robust handwriting. These paintings are greatly appreciated by a select group of admirers.
He was research assistent of Fresco for a while with the study of the philosophical estate of the well known Dutch philosopher and poet Johan Adreas Dér Mouw (1863-1919) as a special assignment. In 1983 he graduated and started to work as a software developer, and later service manager for Buro Microsoftware. In 1985 he became general manager of Compu'Disc and later general manager of Info'Products Informatica Diensten. He has been active in research in the areas of artificial intelligence and relational database systems since 1984. He and his business partner, Dolf Zantinge, founded Syllogic B.V. in 1989. In 1992 Adriaans received a PhD in computer science at the University of Amsterdam, where he is now a part-time professor in machine learning/artificial intelligence since 1998. Dolf and Pieter sold Syllogic to Perot Systems (www.perotsystems.com) in 1997, and stayed on as managing directors - a transaction which officially included time off for Pieter to sail the Singlehanded TransAtlantic Race 2000. For this race he developed the Syllogic Sailing Lab the most advanced open 40 racing yacht currently around (www.robosail.com). He is now advisor of Robosail Systems, a company that manufactures and sells selflearning autopilots, as well as senior research advisor for Perot Systems Corporation. Adriaans is member of the ICGI (International Conference on Grammar Induction) steering committee.

Página del artista.

Cuadros -Andrea Appiani-

2006-05-12T12:58:00.000-07:00

Cuadro de Andrea Appiani

Andrea Appiani (May 31, 1754-November 8, 1817), was an Italian neoclassical painter, the best fresco painter of his time. He was born at Milan.

He had been intended to follow his father's career in medicine but instead entered the private academy of the painter Carlo Maria Giudici (1723–1804). He received instruction in drawing, copying mainly from sculpture and prints. He studied Raphael through the engravings of Marcantonio Raimondi, as well as the work of Giulio, Anton Raphael Mengs and, again from prints, the compositions in Trajan's Column. He then joined the class of the fresco painter Antonio de' Giorgi (1720–93), which was held at the Ambrosiana picture gallery in Milan, where he was able to study Raphael's art directly from the cartoon of The School of Athens and the work of Leonardo's followers, particularly Bernardino Luini. He also frequented the studio of Martin Knoller, where he deepened his knowledge of painting in oils; and he studied anatomy at the Ospedale Maggiore in Milan with the sculptor Gaetano Monti (1750–1847). His interest in aesthetic issues was stimulated by the classical poet Giuseppe Parini, whom he drew in two fine pencil portraits.
In 1776 he entered the Accademia di Belle Arti di Brera to follow the painting courses of Giuliano Traballesi, from whom he received a mastery of the fresco technique and the encouragement to make copies after Domenichino. However, Correggio was his primary model, and his best pieces, which are in the church of San Maria presso San Celso and the royal palace at Milan, almost rival those of his great master.
He was made pensioned artist to the Kingdom of Italy by Napoleon, but lost his allowance after the events of 1814 and fell into poverty. During his stint as court painter he rendered portraits of Napoleon and the chief personages of his regime. Among the most graceful of his oil paintings are his Venus and Love, and Rinaldo in the garden of Armida. He is known as "the elder", to distinguish him from his great-nephew Andrea Appiani (1817-1865), an historical painter at Rome. Other painters of the same name were Niccolo Appiani (fl. 1510) and Francesco Appiani (1704-1792)
He died at Milan on November 8, 1817.

Cuadros -Yusuf Arakkal-

2006-05-10T12:55:00.000-07:00

Cuadro de Yusuf Arakkal. Galería del artista.

Born in Kerala, India in the year 1945, the young Arakkal lost both his parents as a child. Literally to the manor born, his early life had every conceiveable comfort with the exclusion of parental love. Possesed by a burning desire to be an artist, he enrolled at the Karnataka Chitrakala Parishat, Bangalore, just to get a formal education although he was already a good artist. His early years of struggle to establish himself, his sensitivity to the social environment, the loss of human dignity in the face of harsh reality and a longing for peace have led him to say, "There is an anguished being, disturbed and in distress somewhere deep inside me. A human being who yearns for a meaningful existence. It is the human presence that arouses my attention and stirs my creative inner space. I have been committed through my work, seeking a definition of human situations."

Frases

2006-05-08T17:12:00.000-07:00

Al leer los libros de historia uno se pone enfermo, no tanto por los crímenes que los malvados han cometido, sino por los castigos que los buenos han infligido a los malvados.

Oscar Wilde

Frases

2006-05-06T17:48:00.000-07:00

Un libro es como una botella de vino. Basta un sorbo para saber si es malo.

Oscar Wilde

Cuadros -Linda Amstrong-

2006-05-05T12:50:00.000-07:00

Cuadro de Linda Armstrong

Cuadros -Victor Arnautov-

2006-05-04T03:34:00.000-07:00

Reading woman

Cuadro de Victor Arnautov

Victor Arnautov Mikhailovich (1896 - 1980)

Painter, graphic artist. In his youth he lived in Mariupol. In 1920 he immigrated to Harbin , and was a student of M.A. Kichigin and A.A. Bernardacci at 'Lotos' studio. In 1925 he arrived at San Francisco. He was a student of G. Piezoni, R. Stackpole and L. Randolf at California Art School . )

In 1929-1931 he worked under the direction of D. Rivera in Mexico . He worked in genre of easel painting and graphic, made some personal exhibitions in San Francisco , Stockton , and Stanford. He participated in international exhibitions in New York and San Francisco . He was a lecturer of California Art School (in the beginning of the 1930s), of Stanford University (since 1936).

He was an Honoured Professor of Stanford University (1961), and Chairman of Russian-American Society of Helping the Red Army (1941-1945). In 1950 he belonged to Graphic Workshop Group in San Francisco , which united the left-wing artists. In 1963 he returned to the USSR and was naturalized. He realized some monumental projects (mosaics on the front of the House of Communications, panel 'From Scythians to Space'). During the last years he painted pictures on political themes.)

The pictures of this author are in collections of N.S. Khrushchov, G.Titov, A. Moiseev, M.Rostropovich, the Bolshoi Theatre, Russian Museum , in museums of the city of Zhdanov , Volgograd , Kiev and so on.

Más cuadros del artista.

Cuadros -Jacques Afriat-

2006-05-02T15:28:00.000-07:00

Cuadro de Jacques Afriat

Jacques Afriat
"J’ai 48 ans. Je suis né à Agadir (Maroc), dans une famille juive. Je vis depuis l’âge de 17 ans en région Parisienne.
J’ai, depuis mon enfance, été attiré par le dessin, essentiellement le portrait. J’ai effectué à 15 ans quelques tentatives à la gouache en recopiant des peintures de grands classiques.J’ai ensuite arrêté de peindre et de dessiner pendant près de 20 ans.
Depuis l’année dernière je me suis remis à peindre en « attaquant » la toile qui m’avait jusque là impressionné. J’ai alors essayé de sortir de monréflexe de « copie » tout en m’appuyant sur un « existant » mais en l’interprétant à ma façon. En voici le résultat…"

Página del artista Jacques Afriat

Cuadros -Ignat Bednarik-

2006-04-29T20:14:00.000-07:00

Reading young man

Cuadro de Ignat Bednarik

Ignat Bednarik (March 8, 1882 — March 11, 1963)

He was a Romanian painter who worked in almost every genre of painting before devoting himself purely to watercolor. He was also interested in decorative art, design, interior decoration and book illustration. In his lifetime, he produced more than 3000 works of art.

Página de Ignat Bednarik

Cuadros -Marcantonio Bassetti-

2006-04-29T18:49:00.000-07:00

Marcantonio Bassetti

Pintor italiano de la Escuela de Verona (1588 Verona 1630)

Cuadros -Sebastià Boada-

2006-04-29T07:30:00.000-07:00

Cuadros de Sebastià Boada

Sebastià Boada i Puigdomènech

Nació en Barcelona en el año 1935. A los catorce años de edad empieza sus primeros estudios artísticos en la prestigiosa “Escola d’Arts i Oficis Artístics de Barcelona” “La Llotja”. Es diplomado por la “Escola Superior de Belles Arts de Sant Jordi” de Barcelona.Tuvo como profesores a García Morales, Puigdengolas, Santasusagna, Labarta, Francisco Ribera, Muntané, etc y obtiene al final de sus estudios una beca de la Dirección General de Bellas Artes a El Paular (Segovia). Hace estudios en la “École des Beaux Arts de Genève” (Suiza) en 1961, donde se le concede certificado con premio.Sebastià Boada ha ganado numerosos premios y menciones. Ha expuesto repetidas veces en Ginebra, Barcelona, EEUU, etc. donde su obra ha sido siempre bien acogida por el público y la crítica de la prensa.Alterna su actividad profesional con la ilustración y la escultura. Sus obras han sido valoradas y reconocidas en numerosos países de todo el Mundo. Ha publicado sus ilustraciones en EEUU, Canada, Australia, Gran Bretaña, Alemania, Francia, Holanda, Suecia, Dinamarca, Noruega, etc. entre muchos otros.

Página del artista

Cuadros -James Carroll Beckwith-

2006-04-27T16:31:00.000-07:00

Cuadro de James Carroll Beckwith

James Carroll Beckwith
James Carroll Beckwith (September 23, 1852 - October 24, 1917) was an American portrait painter.
He was born at Hannibal, Missouri, on 23 September 1852. He studied in the National Academy of Design, New York City, of which he afterwards became a member, and in Paris (1873-1878) under Carolus Duran. Returning to the United States in 1878, he gradually became a prominent figure in American art.
He took an active part in the formation of The Fine Arts Society, and was president of the National Free Art League, which attempted to secure the repeal of the American duty on works of art. Among his portraits are those of W. M. Chase (1882), of Miss Jordan (1883), of Mark Twain, T. A. Janvier, General Schofield and William Walton. He decorated one of the domes of the Manufactures Building at the World Columbian Exposition, Chicago, 1893.

De la Wikipedia

Más cuadros del artista

Cuadros -Louise Bourne-

2006-04-26T09:15:00.000-07:00

Winter Read

Cuadro de Louise Bourne

Louise Bourne
I hold a BFA from Portland School of Art (now Maine College of Art), and an MFA from the University of Michigan. My work is in collections throughout this country and in the UK. I teach at the college and elementary school levels, as well as privately. I live on the Maine Coast with my family, and love to be outdoors.

Página del artista.

Cuadros -Saturno Butto-

2006-04-25T13:34:00.000-07:00

Lettrice

Cuadro de Saturno Butto

Saturno Butto
Rituali figurati, tableaux vivants, neogotiche pale d'altare per i misteri di una oscura religione. La critica si è sbizzarrita per trovare definizioni che diano un'idea della pittura di Saturno Buttò veneziano, nato a Portogruaro nel 1957.
Si iscrive nel 1971 al liceo artistico di Venezia e successivamente all'Accademia di Belle Arti, diplomandosi al corso di pittura nel 1980. Se si eccettua il decennio legato agli studi, Saturno non lascia mai Bibione, cittadina veneta sul mare, dove vive e lavora.
L'artista sostiene sempre con convinzione l'importanza avuta dall'esperienza veneziana per la sua formazione; il liceo lo inizia al disegno classico ed evidenzia quella che è sempre stata una sua vocazione: la figura. E' un periodo questo di continuo lavoro a matita su carta, in cui non esistono variazioni al rigore monocromatico dei disegni, eccetto una timida comparsa (nell'ultimo anno di liceo) di velature ad acquerello, preludio forse al clima più vivace dell'accademia a cui Saturno approda dopo la maturità artistica nel 1976.
Paradossalmente è proprio l'atmosfera di totale libertà d'espressione che lo convince ad abbandonare, anche se temporaneamente, matite e pennelli a favore di "nuove tecniche" come film, fotografia e varie esperienze legate alle correnti artistiche più in voga in quegli anni quali Body Art e Conceptual Art...
Non cambia però l'interesse per l'elemento umano, che se al liceo viene vissuto in chiave prevalentemente oggettivo anatomico, con l'accademia la ricerca si sposta sul soggetto, sul carattere e le sue implicazioni psicologiche. La "fusione " delle due esperienze determina a partire 1980 (anno dei ritorno a tecniche artistiche più tradizionali) la linea che caratterizzerà anche in seguito tutta l'arte di Saturno: una pittura di forte impatto realistico, basata sul disegno e improntata al tema dei ritratto.
Il successivo decennio si connota per una costante ricerca di perfezionamento della tecnica ad olio che viene interpretata con gusto dei tutto personale che lo condurrà allo stile unico delle tavole degli anni novanta.
Nel 1993 espone per la prima volta in pubblico e pubblica il catalogo monografico "Ritratti da Saturno 1989-1992".

Página personal del artista

Cuadros -Adolfo Belimbau-

2006-04-24T20:23:00.000-07:00

Looking At Drawings

Cuadro de Adolfo Belimbau

Adolfo Belimbau (Italia, 1845-1938).

Galería de Adolfo Belimbau.

Cuadros -Louisa Grace Bartolini-

2006-04-24T18:31:00.000-07:00

Richard e Percy Grace

Cuadro de Louisa Grace Bartolini

Louisa Grace Bartolini
Poetessa e pittrice irlandese, Louisa Grace Bartolini nacque da famiglia nobile a Dublino nel 1818 e fu educata in Francia. Dopo un primo viaggio nel 1837, si stabilì in Italia nel 1839 e nel 1841 si trasferì a Pistoia dove nel 1860 sposò l’ingegnere Francesco Bartolini. Amica di molti letterati italiani (fra cui Fucini e Carducci), tenne salotto nella sua casa a Pistoia. Coltivò con interesse la pittura e la musica, ma fu conosciuta soprattutto per la sua attività letteraria. Scrisse versi, pubblicati in varie occasioni, ed alcuni raccolti, tradusse dall’inglese i “Canti di Roma antica” dello storico Thomas B. Macaulay (1800-1859) e alcuni scritti del poeta statunitense Henry W. Longfellow (1807-1882), oltre a altri testi di autori minori. La sua opera di traduttrice le valse l’amicizia di Giosué Carducci, che conobbe nel 1860, quando questi venne a Pistoia ad insegnare greco e poi latino ed italiano al Liceo Forteguerri e con il quale rimase in corrispondenza (il carteggio completo, formato da 69 lettere, è stato pubblicato a cura di Rita Gaspari, a Pistoia nel 2001 dalla Libreria dell’Orso). Louisa Grace Bartolini morì a Pistoia nel 1865.

Cuadros -Balthus (II)

2006-04-24T17:53:00.000-07:00

Le peintre et son modèle

Cuadro de Balthus

Cuadros -Balthus- Katia Lisant

2006-04-24T16:28:00.000-07:00

Katia Lisant

Cuadro de Balthus

Balthus (seudónimo de Balthazar Klossowski de Rola)

Nace en 1908 en París y muere en 2001. Comenzó a pintar en 1923, copiando a los grandes maestros como Poussin. Después viajó a Italia, donde estudió la obra de Masaccio y Piero della Francesca. Al final de la Segunda Guerra Mundial, después de vivir varios años en Marruecos y Suiza, se instala en París, donde entabla amistad con Camus y Malraux. Entre 1961 y 1976 fue director de la Academia de Francia en Roma. Sus primeras obras tienen influencias de los impresionistas y de Bonnard. En 1933 realiza su famosa pintura, "La Calle", con la que adquiere reconocimiento internacional como pintor figurativo de tendencia surrealista. Sus temas preferidos son las escenas de mujeres adolescentes ensimismadas en sus pensamientos, y las escenas profanas, cargadas de exquisito erotismo, de atmósfera irreal o mágica tomada de los sueños.

Galería del pintor

Cuadros -Sandro Botticelli-

2006-04-23T09:14:00.000-07:00

La Madonna con Bambino

Cuadro de Sandro Boticelli

Sandro Botticelli
Sandro Botticelli es el nombre por el que popularmente se conoce al pintor del Quattrocento italiano Alessandro di Mariano di Vanni Filipepi. Botticelli era el apodo de su hermano mayor, Giovanni, cuya obesidad provocó que el mote de tonelete se extendiera a todos los miembros de la familia. Nacido en Florencia en la clase trabajadora rione de Ognissanti, Botticelli fue primero un aprendiz de orfebre, luego, acolitando los deseos del infante, su abnegado padre lo mandó donde Fra Filippo Lippi quien se encontraba trabajando en un fresco para el Convento del Carmen. La síntesis de Lippi del nuevo control de formas tridimensionales, la delicadeza expresiva en los rostros y los gestos, y los detalles decorativos (herencia del estilo del Gótico tardío) fueron las influencias más fuertes en Botticelli. También fue aprendiz de Andrea de Verrocchio, donde trabajo al lado de Leonardo da Vinci, pero adquirió nombradía en la local Iglesia de Ognissanti, con un San Agustín que competía exitosamente como ornamento con la obra Jerónimo de Domenico Ghirlandaio. Para el año 1470, Botticelli habría logrado su propio taller de pintura.
Fue influenciado por Fra Filippo Lippi y Antonio Pollaiuolo. El Neoplatonismo, con su fusión de temas cristianos y paganos y su elevación del esteticismo como un elemento trascendental en el arte, fue una influencia profunda para su trabajo, como lo era también para sus patrones, los Medici.

Más cuadros de Sandro Boticelli

Cuadros -Giovanni Bellini-

2006-04-22T20:38:00.000-07:00

Giovanni Bellini

Giovanni Bellini también conocido por su apodo: Giambellino. (ca.1424 en Venecia-id., 1516 ).Se le considera uno de los más sobresalientes pintores italianos de todos los tiempos y el principal representante del Quattrocento en el Véneto.
Miembro de una familia de pintores inició su oficio y arte en el taller del padre: Jacopo Bellini en donde estudió y trabajó junto a sus hermanos Gentile y Niccolò. En el devenir de la obra de Giovanni Bellini se acusan primeramente los influjos de su padre y los de su cuñado: Andrea Mantegna (quien se había casado en 1453 con su hermana Niccolosia). Luego -a partir de 1460- inicia una segunda etapa más resuelta en la cual se va alejando del estilo paterno, etapa en la que supera resabios del gótico tardío y va recibiendo las influencias de Piero della Francesca, influencias que le llevaron a sintetizar el color con la forma y a unificar en un mismo espacio los objetos y demás seres figurados, tal como se puede notar en La coronación (c. 1473), es la misma época en la cual conoce a Antonello da Messina de quien hacia 1475 recibe una nueva influencia: la de la prevalencia de la luz.Es así que accede a una progresiva liberación del color respecto al diseño (esto será luego una base para la pintura véneta del Cinquecento), tal liberación cromática es apreciable en las magníficas palas que realiza para las iglesias venecianas de San Zaccaria y San Giobbe.En 1479 su hermano Gentile marcha a Constantinopla a trabajar para el sultán Mehmed II, por lo cual Giovanni toma su puesto en la concreción de los frescos del Palazzo Ducale veneciano,( pero las pinturas que allí realizó, fueron destruidas en 1577 por un incendio).Progresivamente Giovanni Bellini va imponiendo la riqueza cromática, tal como podemos apreciar en La Transfiguración (c. 1480).Se destaca esta liberación del color y de la luz en las Vírgenes por él pintadas, retratos en cuyos paisajes de fondo efectúa una representación realista de la naturaleza a la cual nos muestra ya sea animada por el trabajo humano o ya sea como aquietada, o detenida, por la gran variedad cromática y lumínica con que la rodea.Es así que la obra de Giovanni Bellini se caracteriza por un conjunto de grandes realizaciones frecuentemente dedicadas a los mismos asuntos en las cuales manifiesta un perfecto dominio del sentido del espacio y los efectos de la luz, sintetizados con una gran espiritualidad a la que llega en ciertos casos merced a una impresionante expresividad (como puede observarse en La muerte de Cristo).Se pueden considerar como sus principales discípulos a El Giorgione y a Tiziano.

De la Wikipedia

Galería de cuadros.

Cuadros -Bill Burguess-

2006-04-21T13:03:00.000-07:00

Cuadro de Bill Burguess

Bill Burguess
Bill Burgess was born in 1941 in Eden, North Carolina. His father was killed in a trucking accident in 1946 and his mother was not able to take care of the children by herself. The five siblings were placed in orphanages. Bill and his twin were placed in Elon College Christian Home when Bill was eight years old. Mrs. Lila Newman, a teacher at Elon College noticed Bill's artistic ability and arranged for him to take college art classes while he was still in High School. Bill won first place in a college competition for his drawing of a fellow student in the pose of "The Thinker".
After graduating, Bill joined the army. While serving in Germany, he took more art classes. After leaving the army, Bill decided to make portraits his life's work. Bill has been a professional artist since 1965, when he started working in Gatlinburg, Tennessee, painting pastel portraits. Bill painted at different locations in Gatlinburg, but in the summers of 1971 and '72, he painted in front of the Wishing Well Store.
In 1973, Bill settled in Nashville, Tennessee with his wife, Anita and children. He worked in front of Dury's at 100 Oaks Mall painting pastel portraits. He painted portraits of Music Stars; Marty Robbins, Merle Haggard, George Jones, etc. Bill was a very prolific pastel portrait artist. There are thousands of his pastel portraits around the world.
In 1986, Bill painted in oil the mural for the Confederate Diorama, at the Tennessee State Museum in Nashville. It is about 12' tall by 30' wide. Bill had a struggle to get it finished, as he had somehow ruptured a disk in his back. He had a back operation, and once he had regained his strength was back to creating.
In 1989, Bill created whole dioramas in Milan Agriculture Museum in Milan, Tennessee. Bill created a creek bed with water flowing though it, trees twenty to thirty foot tall, and three mannequins downstairs. Upstairs in the museum, he created three huge dioramas.
Watch for links coming later to pictures of Bill's museum work.
Bill's main artistic interest now is oil portraits. He wants his portraits to be very realistic, with a touch of glamour, and a little mystery about them. Bill paints only in oil now. He likes the control oil gives him over subtle shading and expression. Also, the rich, vibrant colors he is able to achieve with oils.

Página personal del artista

Cuadros -Léopold Batut-

2006-04-20T19:24:00.000-07:00

Cuadro de Léopold Batut

Léopold Batut
Fallecido el 7 de octubre de 1902 a la edad de cuarenta y seis años, después de una corta enfermedad, Léopold Batut nacido en Castres el 5 de junio de 1856,

Ante todo era un paisajista, pintaba animales, naturalezas muertas y escenas de género. Destaca en la evocación rápida de los momentos o de ambiente romántico. La vista del Carras se verificó que fue una de sus mejores composiciones no solamente en la razón de la poesía de su composición sino en la dimensión simbólica que ella adquiere cuando se sabe que ese monumento fue destruido en la gran crecida de 1930.

Creer que no era retratista sin embargo es falso : La joven Bohemia, La chica leyendo y sobretodo La joven Italiana, llena de juventud y dulzura, nos recuerdan las composiciones de Marcel Briguiboul. Léopold Batut, en 1892, contribuirá en otra parte al homenaje rendido al propietario de los Goya, sus ejecuciones no son ajenas una de la otra. Uno de sus modelos femeninos se encuentra lleno de discreción pero seguro, en la Chica que lee con moño y Gulliver.

Cuadros -Carol Block (III)-

2006-04-19T07:18:00.000-07:00

Peaceful moment

Cuadro de Carol Block

Cuadros -Carol Block (II)-

2006-04-19T07:09:00.000-07:00

Cuadros de Carol Block

Cuadros -Carol Block-

2006-04-19T07:06:00.000-07:00

After Picasso

Cuadro de Carol Block

Carol Block
Carol Block is a painter from Ohio who works mostly with oils on canvas or panel and enjoys painting people, still life, and animals. Her work has been included in juried art exhibitions in 25 states and has been awarded several prizes. Carol majored in art at Chatham College (Pittsburgh, PA) and has a master's degree in art education from the University of Toledo. She has also taken art courses at Bowling Green State University (OH), the Pennsylvania Academy of Fine Art (Philadelphia, PA), and Carnegie Mellon University (Pittsburgh). She has taught art-related courses at the University of Toledo, the Corcoran School of Art (Washington, D.C.), and at Southern Seminary Junior College (Buena Vista, VA).

Galería de la artista.

Cuadros -Juan Ignacio Burguete

2006-04-18T13:09:00.000-07:00

Cuadro de Juan Ignacio Burguete

Juan Ignacio Burguete

Nacido en Valencia. Estudios de dibujo en las Escuela de Artes y Oficios Artísticos de Madrid desde 1.945 a 1.950.Trabaja como dibujante en publicidad, ilustración y decoración desde 1.950 a 1.958.En 1.956 empieza a dedicarse al retrato y a la pintura en general con toda profundidad.En 1.960 entra a formar parte de la Agrupación Española de Acuarelistas de Madrid, así como a la Asociación de Pintores y Escultores.En 1.964 realiza la primera exposición individual, continuando hasta la fecha que lleva más de setenta realizadas, ya que es su absoluta y única dedicación.
Entre los retratos realizados se encuentran los de varios ministros y presidentes de Diputación, de Consejos de Administración, de Entidades Bancarias y empresas diversas, tales como los señores Martín Villa, Otero Novas, Ortí Bordás, Teniente General Planell, etc. y diversos presidentes de Diputación de varias provincias de España, así como varios retratos de S.M. el Rey, de los cuales el más importante se encuentra en el Palacio de Montjuich, donado por las Fuerzas Armadas.

De la Galeria de Arte Osma

Cuadros -Gyula Benczur-

2006-04-17T05:57:00.000-07:00

Cuadro de Gyula Benczúr

Gyula Benczúr
(1844, Nyíregyháza -1920, Dolány)
After 1851 he studied under H. Anschütz, and then between 1855 and 1869, under K. Piloty. He first scored success in 1867 with the painting "László Hunyady's Farewell". In 1870 he won the national competition of history painting with "The Baptism of Vajk". He assisted Piloty with the frescoes of Maximilianeum and Rathaus in Munich and he also illustrated books by Schiller. The Bavarian king Ludwig II commissioned him to paint Rococo themes, that was the time that be went on a study trip visiting Italy and France. He was invited to direct the painters schools at Prague and at Weimar, but only accepted the professorship at the Academy of Munich in 1876.
He moved back to Hungary in 1883, and became a professor of the Masters' School of Painting, established specifically for him. He soon became the favourite artist of the official line of cultural policy: he painted the portraits of kings and aristocrats, as well as producing monumental history paintings ("The Recapture of Buda Castle", 1896). Other major work by him are the altar painting and mosaic of the St. Stephen Cathedral in Budapest and the panneaux of the Hunyadi Hall in Royal Palace of Buda. In addition, he often painted mythological subjects and nudes, as well as groups of putties in Ruben's mould, decorated with splendid flowers. With these paintings he rivalled the history painting of Makart.
He won numerous prizes and medals in his life. (Gold Medals: 1878 Paris, 1886 Berlin, 1877 Wienna, 1888 Vienna, Munich, 1900 Paris, 1910 Berlin.) His self-portrait is displayed in the Uffizi Gallery in Florence.

Galería del artista

Cuadros -Giovanni Boldini-

2006-04-16T07:50:00.000-07:00

Cuadro de Giovanni Boldini

Giovanni Boldini
(1842-1931) Pintor italiano, n. en Ferrara y m. en París. Estudió en la Academia de Bellas Artes de Florencia. Pintó retratos en Londres hasta 1872, en que se trasladó a París. Conocido especialmente como pintor de retratos femeninos, hizo también notables retratos de Adolf von Menzel y James Whistler. Otras obras suyas son Ilusiones, Pescando en el Sena y Entregando el despacho.

Galería de Giovanni Boldini

Cuadros -Gustave Brion-

2006-04-15T09:56:00.000-07:00

Pèlerins du Sainte Odile

Cuadro de Gustave Brion

Gustave Brion (1824-1877)
Pintor e ilustrador francés. Nació en Rothan, en les Vosges, en 1824. Estudia primero en Guérin, da lecciones de dibujo en Strasbourg, y luego vuelve a París. La pintura de Gustave Brion estuvo muy influida por la de Millet.

Cuadros -John Boyd-

2006-04-15T09:29:00.000-07:00

Cuadro de John Boyd

Cuadros -Ambrosius Benson-

2006-04-14T05:59:00.000-07:00

Cuadros de Ambrosius Benson

Ambrosius Benson
(?-Brujas, 1550) Pintor flamenco. Es autor de pinturas religiosas y de retratos, en un estilo deudor del de G. David. Obras como el Tríptico de la catedral de Segovia denotan una plástica vigorosa y un fuerte cromatismo.

Galería del artista.

Cuadros -Georges Braque-

2006-04-13T09:41:00.000-07:00

Femme lisant

Cuadro de George Braque

Georges Braque
Nacionalidad: Francesa
Argenteuil, París (1882) - París (1963)
Estilo: Cubismo

Junto a Picasso Braque es el creador del cubismo. Pablo llegó a referirse a su colaboración como una cordada a dos ya que los descubrimientos de uno servían de elemento de superación al otro. Sin embargo, el malagueño siempre se ha llevado la fama de la iniciación del movimiento artístico por la excelente propaganda que hicieron en su favor sus amigos y publicistas. Braque fue discípulo de Charles Lhullier en la Escuela de Bellas Artes de Le Havre, donde había entrado en contacto con Dufy y Friesz. Pronto reaccionó contra el academicismo, interesándose por la pintura de Cézanne y convirtiéndose al fauvismo en 1905, gracias a su contacto con Othon Friesz. Tras conocer a Picasso se inició la colaboración entre ambos, dando origen al cubismo. Tanto del cubismo analítico (1908-1911) como del sintético (1912-1914), las naturalezas muertas se convierten en sus protagonistas: Naturaleza muerta con instrumentos de músicos (1908), La mesita redonda (1911), La mesa del músico (1913), Vaso y violín (1913-1914), etc. Incorporará a sus pinturas las palabras pintadas a partir de 1911, lo que originó la introducción del collage por Picasso al año siguiente. Esa nueva técnica pictórica interesaría extraordinariamente a Georges. En 1914 participó en la Primera Guerra Mundial, cayendo gravemente herido. Tras la Primera Guerra Mundial, Braque no abandona la dirección estructural del cubismo aunque da más importancia a la figuración y a sus bodegones, partiendo de nueva mesura clásica que en ocasiones acusa decorativismo. Es la época cuando encuentra una gran inspiración en el mundo griego del clasicismo como en sus Canéforas (mujeres que llevan frutas, 1923-1926), es también el momento de las naturalezas muertas de tipo Guéridons, es decir, naturalezas muertas sobre mesa redonda o bodegones del velador (1926-1930), de la serie las Pequeñas chimeneas (1919-1927). Tras la década de los cuarenta aparecen nuevos escenarios como interiores, puestas de sol en el mar, el vuelo de los pájaros, etc. con una clave y significado concretos. De 1948 a 1955 se produce la famosa serie de Ateliers, seguida en 1955 a 1963 por la de los Pájaros. Se debe destacar además su incursión en el campo escultórico con obras en bronce como Caballo y arado (1939-1940), Cabeza de Caballo (1941-1942) y su labor en la técnica del grabado, sobre todo, en la Teogonía de Hesíodo.

De Artehistoria

Más cuadros de Georges Braque

Cuadros -Nancy Bogni-

2006-04-13T07:49:00.000-07:00

Cuadros de Nancy Bogni

Cuadros -Sandra Batoni (II)-

2006-04-12T19:07:00.000-07:00

Más cuadros de Sandra Batoni

Cuadros -Sandra Batoni-

2006-04-12T18:51:00.000-07:00

Cuadros de Sandra Batoni

Sandra Batoni

She was born in Florence (Italy) in 1953. In 1973 she began to attend the Studio of the painter Emanuele Cavalli, one of the founders of the "Scuola Romana" (Roman School); later she became his assistant at the Academy of Fine Arts in Florence. Her artistic way has always moved through the figurative sphere, especially actracted by the Italian twentieth century school. Her comparison with the masters of that period resumes again after the degree in architecture obtained in 1982 at the University of Florence.Actually she collaborates with several important italian galleries.
She is also Professor at the Academy of Fine Arts in Florence.

Galería de cuadros de la artista

Cuadros -Robert Berny-

2006-04-11T06:17:00.000-07:00

Cuadro de Robert Berny

Cuadros -Giovanni Francesco Barbieri-

2006-04-10T18:24:00.000-07:00

La sibylle phrygienne avec un putto

Giovanni Francesco Barbieri

Giovanni El Guercino Barbieri

Nacionalidad: ItaliaCento (1591) - Bolonia (1666)

Estilo: Barroco Italiano

Il Guercino se inició entre el grupo de los caravaggistas romanos, pero pronto lo abandonó, como hiciera Guido Reni, en pro del Idealismo de los Carracci, mucho más suave, colorido y luminoso. Su apodo significa en italiano "el Bizco", lo cual no le impidió realizar una abundante obra de gran calidad, dedicada mayoritariamente a los asuntos bíblicos y mitológicos. Su estilo es muy vigoroso y dramático, apoyado por una iluminación de contrastes violentos que apoyaba estos efectos. Su obra más importante es el fresco con una alegoría de la Aurora que realizó en el techo del casino de la Villa Ludovisi, frescos ilusionistas enmarcados en unas arquitecturas fingidas realizadas por Agostino Tassi, pintor relacionado con Artemisia Gentileschi. Il Guercino se hizo cargo del taller de Guido Reni a partir de su muerte, en 1642, convirtiéndose desde ese momento en el pintor más cotizado de Bolonia.

Biografía de Artehistoria

Frases

2006-04-10T17:10:00.000-07:00

En todos los libros acostumbro a leer el prefacio, porque a veces suele ser lo mejor de la obra.

Fernán Caballero

Cuadros -Francesco Bergamini-

2006-04-10T06:22:00.000-07:00

Cuadro de Francesco Bergamini

Francesco Bergamini (Escuela Italiana, 1815-1883)

Cuadros -Antonio Berni-

2006-04-09T06:27:00.000-07:00

Juanito Laguna aprende

Cuadro de Antonio Berni

Antonio Berni
Antonio Berni nació en Rosario, provincia de Santa Fe, Argentina, en 1905 y murió en Buenos Aires en 1981. Sus padres eran de origen italiano, su padre Napoleón Berni era sastre nacido en Italia, su madre Margarita Picco era argentina hija de inmigrantes italianos radicados en Roldán, un pueblo de la provincia de Santa Fe. Fue un artista representativo de la época que vivió; lo caracterizó el fuerte contenido social de su obra. Con una galería de personajes entre los que se destacan Juanito Laguna, y Ramona Montiel, representantes de los sectores más bajos y olvidados.

Galería del artista.

Cuadros -Max Beckmann-

2006-04-08T20:10:00.000-07:00

Cuadro de Max Beckmann

Max Beckmann

Nació en Leipzig, Alemania en el 12 de febrero de 1884. Su refinamiento de sus talentos artísticos comenzó en 1900 y terminó en 1903 en la academia de Weimar donde él estudió bajo supervisión de Hans von Marees. En el año 1904, Beckmann dejo Weimar y se dirigido a Berlín en donde conoció a impresionistas tales como Louis Carinth y Expressionistas como Edvart quines lo influenciaron grandemente. Él vivió durante ambas guerras mundiales. Sus ilustraciones recibieron el título Nazis de "degenerado", lo cual le costó su trabajo en la escuela de Stadel del arte en Francfort. En 1937, debido a las condiciones intolerables, él huyó de Alemania a Amsterdam.
Beckmann vivió las dos guerras más grandes de este siglo. La más significativa de ellas fue la primera guerra mundial. "Fue durante esta guerra cuando Beckmann descubrió el significado del Expresionismo Alemán. Esto fue significativo en su vida porque éste se convirtió en el estilo por el cual Beckmann iba a expresar su comentario simbólico en los acontecimientos trágicos del vigésimo siglo.

Galería de Max Beckmann

Cuadros -Allan R. Banks-

2006-04-08T18:04:00.000-07:00

Cuadro de Allan R. Banks

Allan R. Banks

A native of Dearborn, Michigan, Allan R. Banks is a highly accomplished artist whose credentials speak for themselves. He was the recipient of the Elizabeth T. Greenshields Memorial Fellowship in 1972 and 1973, The Stacy Award in 1974 and later, an Ohio Arts Council Award. Comprehensive classical training under Richard Lack and later, R.H. Ives Gammell at his private studios in Williamstown, Massachusetts, contributed substantially to the development of Banks' work. Visits to Europe brought about a further development in the direction of his art and a rediscovery of the role of plein-air painting. Today, Allan Banks is one of America's finest living plein-air figure painters. He has exhibited widely in galleries and museums across the country with numerous works in private and public collections including the Wadsworth Atheneum in Hartford, Connecticut, The Newark Museum, and the Springville Museum.

Página del artista

Galería con cuadros del artista

Cuadros -Umberto Boccioni-

2006-04-07T07:41:00.000-07:00

La signora Massimino

Cuadros de Umberto Boccioni

Umberto Boccioni
Nació el 19 de octubre de 1882 en Reggio Calabria. Máximo representante del movimiento futurista, en 1901 se traslada a Roma y conoce a otros pintores que también pertenecían a este mismo movimiento. Pasó algunos años en París, Rusia, Padua y Venecia. En 1910 es uno de los firmantes del Manifiesto Futurista.

Teórico del grupo en lo referente a las Artes Plásticas, publica en 1912 el Manifiesto técnico de la escultura futurista. Boccioni estuvo muy influído por el cubismo, pero decidió abstenerse de utilizar líneas rectas y recurrió a los colores complementarios para crear un efecto de vibración. En su pintura, como puede verse en Dinamismo de un ciclista (c. 1913, Colección G. Mattioli, Milán), expresa la sensación del dinamismo presentando una secuencia de varios movimientos al mismo. Falleció el 16 de agosto de 1916 en Sorte , Verona, a consecuencia de una caída de caballo durante unas maniobras militares.

Galería con cuadros del artista.

Cuadros -Evgeny Baranov-

2006-04-06T18:22:00.000-07:00

Cuadro de Evgeny Baranov

Página del artista

Cuadros -Mosè Bianchi-

2006-04-06T06:54:00.000-07:00

La lettrice

Cuadro de Mosè Bianchi

Cuadros -Cornelis Bisschop-

2006-04-05T07:01:00.000-07:00

Cuadro de Cornelis Bisschop

Cornelis Bisschop (Holanda, 1634-1674)

Cuadros -Ford Madox Brown-

2006-04-04T10:12:00.000-07:00

John Wycliffe Reading His Translation of the Bible to John of Gaunt

Cuadro de Ford Madox Brown

Ford Madox Brown
Ford Madox Brown (Calais,16 de abril de 1821 – Londres 6 de octubre de 1893) fue un pintor inglés. Aunque estrechamente relacionado con la Hermandad Prerrafaelita, no llegó a ser miembro de la misma. Compartía con ellos su rechazo a la pintura académica y su interés por el arte medieval. Fue muy amigo de Dante Gabriel Rossetti, y formó parte de la compañía de diseño de William Morris, Morris, Marshall, Faulkner & Co., en 1861.
Se formó como pintor en varias ciudades, entre ellas Brujas, Gante y Amberes, pero la que más le marcó fue Roma, donde estuvo entre 1845 y 1846, frecuentando a los nazarenos, una corriente artística nacida en 1806 en Viena. Tuvo la oportunidad de estudiar a fondo la pintura italiana. En 1846, viudo de su primera esposa, Elisabeth Bromley, regresó a Inglaterra. Años después conoció a Rossetti, entonces siete años más joven que él, quien le presentó a Millais y a Hunt.
Brown se dedicó sobre todo a la pintura histórica y de tema bíblico. Su carácter retraído y solitario se acentuó a causa de ciertas tragedias familiares y numerosos fallecimientos de índole personal. Estos incidentes, sumados a su interés por los problemas de la época (la desigualdad social, la industrialización, la emigración) produjeron una obra intensa cuyos temas cambiaban en tanto que el estilo siempre era el mismo.
En 1865 organizó una muestra personal en Piccadilly donde recibió buenas y malas críticas por igual: algunas personas alababan su gran pericia técnica, su uso de la luz y sus temas, pero otros rechazaron su estilo de composición y su excesiva vena melodramática. Sin embargo, logró varios encargos de particulares, y entre ellos el más importante fue su participación en los frescos del municipio de Manchester, representando la historia de la ciudad, empresa que le llevó prácticamente 10 años de su vida.
Uno de sus cuadros más famosos es Adiós a Inglaterra ("The Last of England"), retrato de una pareja de inmigrantes que suben a bordo de un barco que les alejará de Inglaterra para siempre. Se inspiró en la partida del escultor prerrafaelista Thomas Woolner, quien emigró a Australia. Destacan también Trabajo ("Work", 1852–1865), y el ciclo de doce pinturas acerca de la historia de Manchester, en el ayuntamiento de la ciudad. Sus obras se caracterizan por su rico colorido, cuidada estética y minuciosidad en los detalles de atuendos y escenarios.

Biografía de la Wikipedia

Más cuadros de Ford Madox Brown

Cuadros -William Bukowski-

2006-04-03T13:02:00.000-07:00

Cuadro de William Bukowski

William Bukowski
William Stanley Bukowski was born in Wisconsin Rapids, Wisconsin in 1954- He graduated from Lincoln High School in Wisconsin Rapids in 1972. After 3 years at the University of Wisconsin-Oshkosh, Bukowski graduated from Mankato State University in Mankato, Minnesota with a B.F.A. in 1976.

Bukowski studied for 3 years in Madison, Wisconsin at the University. He received his M.A. in 1978 and M.F.A in painting and printmaking in 1979. In 1979, Bukowski was hired at Thiel College in Greenville, Pennsylvania to teach in the Art Department and in 1980 he moved to Mankato, Minnesota to teach at Bethany Lutheran College, where he still teaches.
Bukowski is the chair of the Art Department at Bethany and teaches painting, drawing and art history. As part of the Art program, Bukowski takes students to Italy and New York City. The Italy trips are over spring break and began in 1997.
Personal
Bukowski married high school sweetheart Sherri Goetzke in 1976 and they have 3 children, Jeff, Julia and Jenna.

Página personal del artista

Cuadros -Genrikh Brzhzovski-

2006-04-02T10:55:00.000-07:00

Woman Reading

Cuadro de Genrikh Brzhzovski

Genrikh Brzhzovski
He was born in 1912. In 1933 he graduated from the Vitebsk Art School, then studied in the studio of F.Modorov and was a Member of the Union of Artists and an Honoured Artist of Belorussia.

Más cuadros del artista

Cuadros -Sir Edward Coley Burne-Jones-

2006-04-01T13:24:00.000-08:00

Portrait of Katie Lewis

Princess Sabra (The King's Daughter)

Cuadro de Sir Edward Coley Burne-Jones

Edward Coley Burne-Jones
(Birmingham, Reino Unido, 1833-Londres, 1898) Pintor y diseñador británico. En su época llegó a ser considerado uno de los grandes artistas británicos, y su importancia se debe tanto a su trayectoria dentro del movimiento prerrafaelita como a su defensa del «artista-artesano» y a su trabajo junto a William Morris, precursor del movimiento Arts & Crafts. Durante sus estudios en el Exeter College de Oxford conoció a Morris y al pintor Dante Gabriel Rossetti, quien se convirtió en su mentor y fue el detonante del abandono de sus estudios. Respondiendo a los principios prerrafaelitas, sus obras recrean, con grandes dosis de misticismo romántico, historias medievales de caballeros en las que aparecen melancólicas figuras que recuerdan las imágenes de los pintores renacentistas italianos Filippino Lippi y Sandro Botticelli. Ennoblecido en 1894, su mayor influencia se dejó sentir durante los años siguientes en el ámbito decorativo y de ilustración de libros.

De Biografías y vidas

Más cuadros del artista

Cuadros -Bruce Currie-

2006-03-29T06:56:00.000-08:00

Cuadro de Bruce Currie

Bruce Currie
In his long career, Mr. Currie has received more than thirty awards from such prestigious organizations as the Adirondacks National Exhibition of American Watercolors, Audobon Artists, the American Watercolor Society, the Berkshire Art Association, the Butler Institute of American Art, the Connecticut Academy of Fine Arts, the Cooperstown Art Association, the National Academy of Design, the National Arts Club and the National Society of Painters in Casein & Acrylic. In 1970, he was elected Academician of the National Academy of Design. He has held both solo and group exhibitions in many museums, colleges and art institutions throughout the United States. His work is in innumerable private collections and in the public collections of, among others, the National Academy of Design in New York, the State University of New York at Albany, the Dwight Art Memorial at Mount Holyoke College in South Hadley, MA, the Butler Institute of American Art in Youngstown, OH, the Kalamazoo Institute of Arts in Kalamazoo, MI, Berkshire Community College in Woodstock.

De Windham Fine Arts

Más cuadros del artista

Cuadros -Thomas Couture-

2006-03-27T20:49:00.000-08:00

La lecture

Cuadro de Thomas Couture

Thomas Couture

Nacionalidad: Francia

Senlis (1815) - Villiers-le-Bel (1879)

Estilo: Neoclasicismo Francés
Couture es uno de los máximos representantes de la pintura de historia que tanto éxito obtuvo en la segunda mitad del siglo XIX. Inició sus estudios en la Escuela de Bellas Artes de París a los 16 años, bajo la dirección de Gros y Delaroche. Su primera participación en el Salón de París se produce en 1838, avalado por un segundo premio conseguido el año anterior en Roma. En estos momentos se inicia su afición por la temática histórica, inspirándose en la Escuela veneciana del Renacimiento. El gran éxito lo obtendrá en 1847 con su obra la Decadencia de los romanos, en la que se aprecia una velada crítica a la sociedad de su tiempo. En 1855 obtuvo la primera medalla en la Exposición Universal de París pero no fue excesivamente apreciado por lo que decidió apartarse temporalmente de las muestras oficiales hasta su reaparición en 1872. Realizó una importante labor docente como profesor de la Academia Superior de Bellas Artes, teniendo como alumnos a Manet y Puvis de Chavannes entre otros, a quienes inculcó la importancia del dibujo, la precisión académica y la cuidada técnica, pero interesándoles también por la luz y el estudio de los maestros antiguos del Louvre. Debido a su crítica a la obra de Courbet fue rechazado por los jóvenes impresionistas, retirándose al campo para trabajar en escenas costumbristas que se vendían muy bien entre los norteamericanos millonarios.

De ArteHistoria

Más cuadros del artista.

Cuadros -Gustave Courbet-

2006-03-26T20:35:00.000-08:00

Retrato de Baudelaire

Cuadro de Gustave Courbet

Gustave Courbet
Nació el 10 de junio de 1819 en Ornans (Francia). Hijo de un rico granjero, se radicó en París en 1840 para estudiar la carrera de leyes; sin embargo, se dedicó a pintar, copiando las obras maestras del Museo del Louvre. Su formación pictórica es clásica y se interesa por Caravaggio, Velázquez, Rembrandt y Van Dyck. En el año 1850 expuso Los picapedreros representación de unos obreros arreglando una carretera y escandalizó a los académicos con su obra de gran formato Entierro en Ornans (1850, Museo d'Orsay, París), en la que un grupo de campesinos rodean una tumba. En 1855 organiza, en la Exposición Universal de París, un pabellón exclusivo para su obra denominado "Le Réalisme", descontento con la representación que se le había adjudicado. El pabellón muestra, entre otras obras, su famoso cuadro "El estudio del pintor"(1855, Museo d'Orsay), que subtituló Alegoría real sobre siete años de mi vida artística. Publicó un manifiesto en el que exponía su credo social y realista sobre el arte y la vida. Su estilo se caracterizaba por una gran técnica, composiciones sencillas, y gruesos trazos de pintura muy empastada. Luchó contra la clasificación en géneros y trató simplemente mostrar la realidad. Considera que su deber es plasmar las desigualdades sociales en sus lienzos. Fue nombrado por la Comuna de París en 1871 director de los museos de la ciudad, logrando salvar las colecciones del Louvre del incendio de las Tullerías y del saqueo de las masas. Tras la derrota de la Comuna, fue acusado de permitir el derribo de la columna triunfal de Napoleón ubicada en la Plaza Vendôme; por ello fue encarcelado y condenado a pagar la reparación. En 1873 le obligaron a expatriarse y se trasladó a Suiza donde continuó pintando hasta el día de su fallecimiento el 31 de diciembre de 1877 en Verey.

Más cuadros del artista.

Cuadros -Pierre Auguste Cot-

2006-03-25T20:31:00.000-08:00

Ophelia

Cuadro de Pierre Auguste Cot

Pierre Auguste Cot (1837-1883)
He was a French painter of the Academic Classicism school who created several works of lasting popularity, including Les Printemps, featuring two young lovers sitting upon a swing, and The Storm. Both these paintings were until recently on display at the Metropolitan Museum of Art in New York City; The Storm belongs to the museum while Les Primtemps is owned privately. Les Primtemps is no longer in the museum's collection, but instead has moved to the Philbrook Museum of Art in Tulsa, OK. Although the poster is still available from the Metropolitan's gift shop. A number of his paintings are in the collection of The Louvre in Paris.
Cot also was renowned for his portraits, which made up the majority of his work. The more enduring figurative work, such as The Storm, is comparatively rare.
Update: Les Printemps is now part of the collection of the Appleton Museum of Art in Ocala, Florida. It may be viewed there anytime during museum hours.

De la Wikipedia

Más cuadros del artista.

Gabriel Zaid -La lectura como fracaso del sistema educativo-

2006-03-25T14:49:00.000-08:00

Leer por gusto es algo que se contagia, como todos los gustos, viendo a los entusiastas sumergidos en un libro, o escuchando el relato de sus aventuras. Tradicionalmente en México, muy pocos adquirían ese gusto en casa. Para la mayoría, el foco de contagio era la escuela: sus maestros, compañeros y amigos. Así como no abundaban los médicos hijos de médicos, pocos grandes lectores eran hijos de grandes lectores. Pero las aulas presagiaban que, en el futuro, se multiplicarían.
Desde hace un cuarto de siglo, el esfuerzo educativo ha sido intenso. Según el sexto informe del presidente Fox, México ocupa 1.7 millones de maestros en el ciclo escolar 2006-2007: más del doble que en 1980-1981. Desde entonces, la población escolar ha subido de 21.5 a 32.7 millones, en grupos más pequeños (19 alumnos por maestro, en vez de 29). También subió la escolaridad promedio de la población económicamente activa: de cinco a nueve años. El gasto en educación (casi todo público) subió del cinco al siete por ciento del PIB. Según la Encuesta Nacional de Ingresos y Gastos de los Hogares (ENIGH), las familias dedicaban el dos por ciento de sus gastos a la educación en 1977 y el once por ciento en 2005: cinco veces más.

Pero, según la Encuesta nacional de lectura del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, dos de cada tres entrevistados declaran leer lo mismo o menos que antes, a fines del 2005. Sólo el 30% declaró leer más. El 13% dice que jamás ha leído un libro. Y cuando se pregunta a los que no están en ese caso cuál fue el último libro que leyó, la mitad dice que no recuerda. El 40% dice que ahora lee menos. También un 40% dice que nunca ha estado en una librería. Dos años antes, en la Encuesta nacional de prácticas y consumo culturales, también de Conaculta, el 37% dijo que nunca había estado en una librería.

Al 40% que dijo leer menos se le preguntó a qué edad leía más. El 83% (del 40%) dijo que de los 6 a los 22 años, o sea la edad escolar. Si de los entrevistados se escoge a los que tienen de 23 a 45 años (o sea los beneficiarios del gran impulso educativo), los números empeoran. El 45% (en vez del 40%) declara leer menos, de los cuales casi todos (90% en vez de 83%) dicen que leían más cuando tenían de 6 a 22 años. Queda claro que leían libros de texto, y que no aprendieron a leer por gusto.

Los entrevistados que no leen dan varias explicaciones, la primera de las cuales (69%) es que no tienen tiempo. Pero el conjunto de los entrevistados considera que la gente no lee, en primer lugar, por falta de interés o flojera. Sólo el 9% dice que por falta de tiempo. Los entrevistados que han hecho estudios universitarios o de posgrado dieron respuestas todavía más notables. Según la ENIGH 2004, hay 8.8 millones de mexicanos en esa situación privilegiada (incluye a los 2.8 millones de universitarios que no terminaron sus estudios). Pero el 18% (1.6 millones) dice que nunca ha ido a una librería; el 35% (3 millones), que no lee literatura en general; el 23% (2 millones), que no lee libros de ningún tipo; el 40% (3.5 millones), que no lee periódicos; el 48% (4.2 millones), que no lee revistas y el 7% (más de medio millón) que no lee nada: ni libros, ni periódicos, ni revistas. El 30% (2.6 millones) dice que no gasta en libros, el 16% (1.4 millones) que gasta menos de $300 al año. O sea que la mitad de los universitarios (cuatro millones) prácticamente no compra libros. (Estos números confirman y acentúan lo que encontró la encuesta nacional sobre la cultura en México, realizada por la Universidad de Colima a fines de 1993: el 22.1% de los entrevistados con licenciatura o más no había comprado libros en los últimos doce meses.) Sin embargo, el 66% dice que compra la mayor parte de los libros que lee. Como dice leer en promedio cinco libros al año, esto implica que compra tres. El 77% dice que tiene su propia biblioteca, pero en el 68% de estas bibliotecas personales hay menos de 50 libros. Y ésta es la crema y nata del país.

Según la encuesta, los mexicanos destinan casi el 2% del presupuesto familiar a la compra de libros: $220 pesos anuales La mayoría (55%) dice que no gasta ni un centavo, pero muchos estiman que gastan el cinco o el diez por ciento. La estimación está infladísima. Según la ENIGH 2004, el gasto corriente monetario en libros, revistas y periódicos fue el 0.4% del gasto familiar. Los libros representan cuando mucho la mitad, digamos 0.2%: diez veces menos que lo declarado en la encuesta.

Según la encuesta, los mexicanos de 12 años o más leen en promedio 2.9 libros al año: 45.7% comprados, 20.1% prestados por un amigo o un familiar, 17.9% regalados, 10.2% prestados por una biblioteca y 1.2% fotocopiados. Sumando los comprados y regalados (63.6%, o sea 1.8 ejemplares), se pueden calcular los ejemplares vendidos: 103.3 millones de habitantes en octubre del 2005 x 75.7% de 12 años o más x 2.9 libros al año x 63.6% vendidos = 144 millones de ejemplares vendidos en el país el año 2005, lo cual parece exagerado.

En la ciudad de México (DF y zona metropolitana), según la encuesta, se leen 4.6 libros al año: 64.7% comprados, 16.5% prestados por un amigo o familiar, 10.2% regalados, 5.4% prestados por una biblioteca y 1% fotocopiados. Esto daría 18.5 millones de habitantes x 76% de 12 años o más x 4.6 libros al año por 74.9% comprados o regalados = 48 millones de ejemplares vendidos en la ciudad de México el año 2005, lo cual parece exagerado.

En la sección amarilla del directorio telefónico 2005 de la ciudad de México, había unas 325 librerías. Si se les atribuye la venta de 48 millones de ejemplares, vendieron 150,000 ejemplares cada una, que es altísimo. Las 75 librerías de Educal, cuyo tamaño es superior al promedio, tenían como meta para el año 2004 vender 75,000 libros y artículos culturales en promedio.

Y si la cifra de 48 millones de ejemplares para la ciudad de México es exagerada, la cifra nacional (144 millones) es una exageración mayor, porque implica que la ciudad de México no representa más que el 33% del país. Para muchos editores, representa el 80%. Pero suponiendo, conservadoramente, que sea el 50%, el total nacional daría el doble de la cifra (exagerada) de la ciudad de México: 96 millones, un ejemplar por habitante.

Según Fernando Peñalosa (The Mexican book industry, 1957), había 150 librerías en el directorio telefónico de la ciudad de México de 1952. Si en el directorio de 2005 hay el doble (325), pero la población se ha sextuplicado (de 3.3 a 18.5 millones), en 53 años el número de librerías por millón de habitantes se ha reducido de 45 a 18. Otro indicador: desde 1950 (en todo el país, en todos los niveles) el número de maestros se ha multiplicado casi por veinte (Estadísticas históricas de México). Sin embargo, el número de lectores (a juzgar por el número de librerías de la ciudad de México), apenas se ha duplicado.

Un aspecto interesante de la encuesta es que muestra claramente que el interés (o desinterés) de los padres en la lectura se reproduce en los hijos. Habría que medir esto, no sólo en los hogares, sino en las escuelas y universidades. Una encuesta centrada en el mundo escolar, seguramente mostraría que los maestros no leen, y que su falta de interés se reproduce en los alumnos, por lo cual multiplicar el gasto en escuelas y universidades sirvió para multiplicar a los graduados que no leen. ~

Cuadros -Jean-Baptiste-Camille Corot (IV)-

2006-03-24T20:16:00.000-08:00

Young Girl Reading

Cuadro de Jean-Baptiste-Camille Corot

Cuadros -Jean-Baptiste-Camille Corot (III)-

2006-03-24T20:14:00.000-08:00

Cuadros de Jean-Baptiste-Camille Corot

Cuadros -Jean-Baptiste-Camille Corot (II)-

2006-03-24T20:06:00.000-08:00

Cuadros de Jean-Baptiste-Camille Corot

Cuadros -Jean-Baptiste-Camille Corot-

2006-03-24T20:00:00.000-08:00

Cuadros de Jean-Baptiste-Camille Corot

Jean-Baptiste-Camille Corot (1796 - 1875)
Pintor francés. Nació en París el 16 de julio de 1796 en el seno de una familia de comerciantes. De formación neoclásica, recibe influencias de Victor Bertin del que aprende los principios de composición clásicos, que caracterizan los paisajes bien estructurados: Forum (1826) y el Puente de Narni (1827), ambos en el Museo del Louvre, París. Pintó el famoso lienzo La catedral de Chartres en 1830, y pasó a formar parte del grupo de artistas integrantes de la escuela de Barbizon. Recorrió Europa haciendo pequeños esbozos al óleo que están entre los primeros paisajes franceses pintados directamente del natural. Desde 1845 y tras haber logrado un gran éxito de crítica, comenzó a vender su obra. Después, sus paisajes se fueron convirtiendo en creaciones más imaginarias: Recuerdo de Mortefontaine (1864, Museo del Louvre). Pintó obras extraordinarias como El campanario de Douai (1871, Museo del Louvre). La captación de la atmósfera propia del aire libre y el estudio de la luz, lo ubican dentro de la genealogía del Impresionismo. No faltan en su pintura los retratos y los estudios de figuras humanas. Baudelaire o Gautier le dedicaron artículos elogiosos. Fue un hombre sencillo y generoso con sus amigos y alumnos, tanto en lo que se refiere al dinero como al tiempo (llegó incluso a firmar cuadros de compañeros poco afortunados), lo cual le valió el sobrenombre de père Corot (padre Corot). Falleció el 22 de febrero de 1875 en París.

Más cuadros del artista.

Cuadros -John Constable-

2006-03-23T19:41:00.000-08:00

John Constable (East Bergholt ,1776 – Londres, 1837)
La pintura de paisaje en el Romanticismo inglés tiene en Constable y Turner a sus más importantes representes. John Constable nació el 11 de junio de 1776 en la localidad de East Bergholt, en el condado de Suffolk. John Constable vive y trabaja durante el primer tercio del siglo XIX. Su formación tiene un carácter académico de la mano Farrington. Así entra en contacto con el conde George Bernard, el cual tiene en su colección particular cuadros de Claudio de Lorena y Guérin. Esta influencia clasicista de Lorena mezclada con la más cercana al naturalismo se rastrea en sus primeras obras. En 1802 envía su primer cuadro a la Royal Academy. En sus cuadros se aprecia el influjo de Poussin y de los paisajes de Rubens, así como el de los ingleses Gainsborough, William Wilson y el propio Turner. Constable nunca saldrá de Inglaterra. Es un pintor de lo pintoresco, representando el paisaje inmediato y cercano a él.

Más cuadros del artista.

Cuadros -Richard Combes-

2006-03-22T19:38:00.000-08:00

Cuadro de Richard Combes

Richard Combes
Richard Combes was born in Manchester England. He majored in painting at the New York Academy of Art graduating with an MFA (cum-laude) in 1995. He received his BA and B ARCH (Hons) in Architecture from Liverpool University, England in 1986 and 1989.Richard was elected a full member of the Royal Institute of oil painters (ROI) in 2004.
He currently lives in New York City and works in both the US and UK.

Página web del artista

Cuadros -William Coldstream-

2006-03-21T18:47:00.000-08:00

On the map

Cuadro de Willliam Coldstream

William Coldstream (1908–1987)

He was a leading figure in British twentieth-century art, influential both as a member of the art establishment and as a figurative painter. This book is both an engrossing account of his life and analysis of his work.Coldstream used art to portray real life, rendering his subjects—whether an urban landscape, a portrait, or a nude—with objectivity. In 1937 he co-founded the Euston Road School, and in 1943 he was appointed an Official War Artist and sent to Egypt and Italy, where he painted the war-torn landscape. Following the war he taught at Camberwell School of Art before being appointed Slade Professor of Fine Art in 1949. Coldstream remained in that position for twenty-five years, raising the Slade to the height of its renown and inspiring generations of students. After his retirement in 1975, he produced some of his finest works.

Más cuadros del artista

Cuadros -Miriam Cojocaru-

2006-03-20T18:39:00.000-08:00

Cuadro de Miriam Cojocaru

Miriam Cojocaru.
Nació en 1945 en Rumania para después emigrar a Israel. Graduada en Químicas. Trabaja en laboratorios como experta en espectrometría de masas y pinta cuadros en sus ratos libres. Ha hecho multitud de exposiciones.

En esta página se pueden encontrar cuadros y más datos sobre la artista.

Cuadros -Janice Cline-

2006-03-19T18:01:00.000-08:00

Cuadro de Janice Cline

Janice Cline
Ms. Cline has a BFA from the Maryland Institute College of Art and has subsequently attended San Diego State and the Maryland Institute for post graduate studies. Her background includes various painting and fine art media as well as many fiber techniques. Thes techniques include silk paintink, tie dye, hand marbling and quilting. She is currently a juried member of several art and craft guilds in Michican, Pennsylvania, and Ohio. Janice
Cuadro de Janize Cline continues to exhibit in many top qualily shows nationwide. Her work is also found in many private collections and galleries throughout the country.

Página web de la artista

Cuadros -Francesco Clemente-

2006-03-18T17:53:00.000-08:00

Cuadro de Francesco Clemente

Francesco Clemente
Nació en Nápoles en 1952. Tras diplomarse en la escuela media superior, comienza a dedicarse a la pintura y la poesía de forma autodidacta. En 1970 se traslada a Roma para inscribirse en la Facultad de Arquitectura y entra en contacto con varios artistas, entre ellos Cy Twombly y Alighiero Boetti, que influencian los inicios de su carrera artística.
En 1971 realiza su primera exposición personal en la Galería de Valle Giulia de Roma y, sucesivamente, se marcha a la India, donde inaugura un estudio en la ciudad de Madrás.
En 1979 se acerca a la "Transvanguardia" italiana, movimiento cuyo teórico es el crítico Achille Bonito Oliva, y se convierte en uno de los máximos exponentes junto a Chucchi, Chia, De Maria y Paladino, con los cuales realiza una exposición en Colonia.
A partir de los años 80 obtiene un gran éxito internacional, en un momento histórico en el cual los artistas reaccionan al dominante movimiento conceptual. Realiza entonces una serie de cuadros inspirados en las estaciones del Vía Crucis, produce numerosos libros, una recopilación de fotografías de arquitectura y un grupo de miniaturas pintadas con la colaboración de artistas hindúes de Madrás.
En 1981 se instala en New York, y en 1984, persuadido por el galerista suizo Bruno Bischofberger, realiza una serie de trabajos en conjunto con Andy Warhol y Jean-Michel Basquiat.
De Enfocarte

Más cuadros de Francesco Clemente

Cuadros -Paul Cézanne-

2006-03-17T17:40:00.000-08:00

Cuadros de Paul Cézanne

Paul Cézanne
(Aix-en-Provence, 19 de enero de 1839 - ídem, 22 de octubre de 1906), pintor francés, considerado el padre del arte moderno. Intentó conseguir una síntesis ideal de la representación naturalista, la expresión personal y el orden pictórico abstracto.
Entre todos los artistas de su tiempo, Cézanne tal vez sea el que ha ejercido una influencia más profunda en el arte del siglo XX (Henri Matisse admiraba su utilización del color y Pablo Picasso desarrolló la estructura de la composición plana de Cézanne para crear el estilo cubista). Sin embargo, mientras vivió, Cézanne fue un pintor ignorado que trabajó en medio de un gran aislamiento. Desconfiaba de los críticos, tenía pocos amigos y, hasta 1895, expuso sólo de forma ocasional. Estaba distanciado incluso de su familia, que tachaba su comportamiento de extraño y no apreciaba el carácter revolucionario de su arte.

De la Wikipedia

Más cuadros de Cézanne

Cuadros -Mary Cassatt (III)-

2006-03-16T17:19:00.000-08:00

Cuadros de Mary Cassatt

Cuadros -Mary Cassatt (II)-

2006-03-16T17:06:00.000-08:00

Cuadros de Mary Cassatt

Cuadros -Mary Cassatt-

2006-03-15T16:53:00.000-08:00

Cuadro de Mary Cassatt

Mary Cassatt (1845 - 1926)
Pintora estadounidense. Nació el día 22 de mayo de 1845 en la ciudad de Allegheny, EE.UU, en el seno de una familia acomodada, su padre era banquero. Cursó estudios en la Academy of Fine Arts de Pennsylvania (1861-1865). Entre 1866 y 1874 estudió y pintó por Italia, Holanda y España, finalmente se instala en París, donde residió hasta la fecha de su fallecimiento. Admiradora desde su infancia de Velázquez y Rembrabdt, recibió influencias en su estilo del arte japones. Conoció a Degas, quien la recomendó integrarse en el grupo impresionista. Desde el año 1910, su vista va empeorando hasta poner fin a su trabajo. Es reconocida por sus luminosos retratos de mujeres y niños como The Morning Toilet (1886) y Mother Feeding a Child (1898). Recibió la Legión de Honor francesa.

Más cuadros de la artista

Cuadros -John Michael Carter-

2006-03-15T16:44:00.000-08:00

Reading on the Veranda

Cuadro de John Michael Carter

John Michael Carter
John Michael Carter was born in Chicago, Illinois. He began his first studies in drawing at the age of 16 with his father E.L. Carter, a commercial artist. In 1968, he attended the Art Center College of Design. There he received a background in the major classical schools of painting and graduated with a B.F.A. degree in 1972. For ten years, Mr. Carter taught across the country including the Scottsdale Artist School, the Dallas Arts League and the Arts Club of Cincinnati.Since 1975, he has had 37 one-man shows. He has exhibited with Grand Central Gallery in New York; the Gilcrease Museum in Tulsa, Oklahoma; the Amarillo Art Center, Amarillo, Texas; the Deville Gallery in Los Angeles, California; J. Todd Gallery, Wellesley, Massachusettes; and the Meyer Gallery in Santa Fe, New Mexico. Recently, his image of “The Yellow Canary” was awarded the Grand Prize at the 2004 Oil Painters of America Exhibit. He has also been the recipient of many awards in international portrait competitions, including recognition by the Portrait Society of America. In 1988, he was one of the top four award winners at the Arts for the Parks competition and he was one of 50 artists selected to show at the 1991 Hubbard Museum, Award of Excellence Exhibit.Mr. Carter currently paints fulltime in a studio near the workshop where his wife Barbara, handcrafts gilded frames for original paintings. He paints for several originals galleries, national shows, and special corporate and personal commission projects.
De d’Art

Página web del artista

Cuadros -Ray Crooke-

2006-03-14T06:30:00.000-08:00

Fijian Reading

Cuadro de Ray Crooke

Ray Crooke (1922- )

He is an Australian artist born in Melbourne. He won the Archibald Prize in 1969 with a portrait of George Johnston.
His painting The Offering (1971) is in the Vatican Museum collection. Many of his works are in Australian galleries. He is known for serene views of Islander people and ocean landscapes, many of which are based on the art of Gauguin. He spent time in Townsville, Cape York and other parts of northern Australia during the Second World War and later travelled to New Guinea, Tahiti and Fiji. While a portrait of his won the Archibald Prize in 1969, he is not known usually for portrait painting. He has received an Order of Australia medal.

De la Wikipedia

Más cuadros de Ray Crooke

Cuadros -Eugène Carriere-

2006-03-13T16:27:00.000-08:00

Cuadro de Eugène Carrière

Eugène Carrière (1849-1906)

Pintor francés, n. en Gournay y m. en París. Hecho prisionero en la Guerra Franco-Prusiana y llevado a Dresde, pudo estudiar muchas obras de Pieter Paul Rubens, por cuya técnica del colorido se dejó influir. Su especialidad fueron las escenas hogareñas y los retratos. Trató sus figuras de una manera dulce y nebulosa, que infundía vida y sensibilidad a los temas, como en La joven madre y Maternidad.

De Biografías y Vidas

Más cuadros del artista

Cuadros -Juan Carreño de Miranda-

2006-03-13T16:01:00.000-08:00

Santa Ana enseñando

Cuadro de Juan Carreño de Miranda

Juan Carreño de Miranda
Juan Carreño de Miranda (Avilés, 1614 - Madrid, 1685) es un pintor asturiano que destacó como retratista en la Corte Española del siglo XVII, coincidiendo en ella con Velázquez de quien era buen amigo.
El estilo de este pintor avilesino se encuadra dentro del barroco, perteneciendo a las Escuelas Inglesa y Española y estando ligeramente influido por Velazquez y Rubens.
Nacido en Avilés en el seno de una familia noble, supo captar con elegancia y psicología los personajes de la Corte madrileña, lo que le valió ser nombrado pintor del Rey en 1669. A partir de esta punto su obra se vuelva eminentemente retratista, dejando sin embargo unos frescos religiosos en la Catedral de Toledo.
De su impresionante legado de retratos existe una gran muestra en el Museo del Prado y una buena representación de su arte en el Museo de Bellas Artes de Asturias. Sirviéndose del tipo de retrato oficial elaborado desde Antonio Mora en el siglo XVI, un retrato austero, solemne de colores apagados y fondo negro y sin alusiones explícitas a la dignidad del retratado, en esta escuela de retratistas participaron también: Sánchez Coello, Sofonisba Anguissola y el propio Velázquez.

De la Wikipedia

Más cuadros del artista

Cuadros -Vittore Carpaccio-

2006-03-11T15:57:00.000-08:00

The Virgin reading

Cuadro de Vittore Carpaccio

Vittore Carpaccio
(Venecia, 1460-id., 1526) Pintor renacentista veneciano. Las principales creaciones de este pintor de la escuela veneciana son los cuatro ciclos dedicados a santa Úrsula, san Jerónimo, la vida de la Virgen y la vida de san Esteban, algunos de ellos actualmente dispersos o desaparecidos. Gentile Bellini (1429-1504) y Antonello da Messina (1430-1479) fueron los pintores que mayor influencia ejercieron sobre la obra de Carpaccio, cuyas creaciones se caracterizan por el interés en la realidad circundante y por un elevado detallismo. La introducción de Venecia en sus escenas lo convierte en el primer gran pintor de vedute (vistas), tema pictórico relativo a dicha ciudad que gozó de gran popularidad y tradición posterior. La recuperación de Carpaccio en el siglo XIX se debió al influyente crítico británico John Ruskin, quien admiró la precisión en el estudio de la arquitectura y la luminosidad en la representación de la atmósfera presente en las creaciones del veneciano.

De Biografías y Vidas

Más cuadros de Vittore Carpaccio

Cuadros -Lorenzo de Credi-

2006-03-10T22:11:00.000-08:00

La Vierge et l'enfant entoures de Saint Julien et de Saint Nicolas De Myre

Cuadro de Lorenzo de Credi

Lorenzo de Credi (Florencia, 1456- id., 1537)

Pintor italiano del Quattrocento y compañero de Leonardo da Vinci durante su aprendizaje en el taller de Verrocchio. Realizó sus mejores obras durante su juventud (Virgen con el Niño, Venus, Autorretrato). Lorenzo de Credi se convirtió en el director de actividades pictóricas del taller del maestro, que se ocupaba sobre todo de la escultura.
El estilo de Credi es muy depurado y perfeccionista, pero adolece de cierta falta de originalidad. Muchos de sus cuadros se consideran una versión matizada de la obra de Leonardo. Más tarde se impregnó de la monumentalidad y colorido del pleno renacimiento, produciendo obras tan sobresalientes como su Madona con Santos de 1510. Con posterioridad, se limitó a producir tablas sagradas de estilo impecable, como Virgen y los santos o San Miguel. Tuvo varios discípulos y una taller muy importante, con una carrera próspera. En 1497 destruyó toda su obra profana por la influencia de las predicaciones de Savonarola en Florencia.

Más cuadros de Lorenzo de Credi

Cuadros -Arthur Beecher Carles-

2006-03-09T14:18:00.000-08:00

Cuadro de Arthur Beecher Carles

Arthur Beecher Carles (1882 - 1952)

He was an American Modernist painter. He was born in Philadelphia, Pennsylvania. He studied at the Pennsylvania Academy of the Fine Arts between 1900 and 1907. He studied with Thomas Anshutz, Hugh Breckenridge, Henry McCarter, Cecilia Beaux, and William Merritt Chase. In 1907 he traveld to France where he remained until 1910. In March 1910 his work was included in the “Younger American Painters” show held at Alfred Stieglitz’s New York gallery, 291. Stieglitz gave Carles his first one-man show at 291 in January 1912. In June 1912 he returned to France. He returned from France in December 1912 and exhibited at the Armory Show of 1913. He taught at the Pennsylvania Academy in Philadelphia from 1917 to 1925 and taught privately afterwards. In December 1941 he suffered a stroke that left him an invalid until his death in 1952.

Más cuadros del artista

Cuadros -Vicenzo Carducho-

2006-03-08T14:15:00.000-08:00

Mort de saint Bruno

Cuadro de Vicenzo Carducho

Vicenzo Carducho

Nacionalidad: Italia

Florencia (1576 h.) - Madrid (1638)

Estilo: Barroco Italiano
Hermano del también pintor Bartolomé Carducho, viajó con éste a España cuando tan sólo tenía nueve años. El motivo del traslado era la magna obra emprendida en El Escorial, que requería abundante mano de obra para decorar al fresco sus muros. Dado el gusto artístico del monarca Felipe II, los pintores italianos fueron muy bien recibidos. Vicente se educó, pues, en el último Manierismo practicado por su hermano mayor y otros pintores de la Corte como Zuccaro, Tibaldi o Navarrete el Mudo. Comenzó su labor profesional ya en el Barroco madrileño, entrando en competencia con la máxima figura de la Corte, Velázquez. Entre ellos se estableció una feroz rivalidad, que quedó recogida en el velado ataque del italiano al español en su tratado Diálogos de la Pintura, una de las primeras obras españolas que se ocupa de pintores españoles e italianos, sus biografías y estilos. El origen de este singular tratado existe en la educación a la italiana que recibió Vicente, puesto que en España el oficio de pintor se consideraba vil por su manualidad y jamás se había estudiado tal condición como una habilidad intelectual.

De ArteHistoria

Más cuadros del artista

Cuadros -Adolphe-Felix Cals-

2006-03-07T13:56:00.000-08:00

Portrait de Marie, fille de l'artiste

Cuadro de Adolphe-Felix Cals

Adolphe-Felix Cals,(1810-1880)
He entered the Ecole des Beaux -Arts in the late 1850’s. Working in the atelier of Leon Cogniet, Cal’s studied the masters. Independent of mind though, he quickly developed his own style and subject matter.
1835 was the first year that the young Cals entered the competitive Paris Salon and three works were submitted and accepted. His success with the jurors continued through 1870 as he exhibited regularly there during this time. In his later years, however, occasionally works were rejected however because of their Realist themes. This lead him to participate in an exciting new venture which many outstanding artists created which was the Salon des Refuses. Cals decision to exhibit with the Impressionists in 1874 (and 1876,1877,1879) very much excluded him from the possibility of ever being accepted into the Salon again, a move that characterizes his ability to follow his own heart.
Specifically in regard to Best of Friends, (dated 1856) the art historian Gabriel Weisberg has written that the 1850’s was a time that Cals completed many works of family life. He suggests that this was inspired by an appreciation of the artist Chardin and that it was also a time "when the Realist were studying the ramifications of childhood as part of their widespread appreciation of family life."

De Fineoldart

Más cuadros del artista.

Cuadros -Carlo Crivelli-

2006-03-06T21:56:00.000-08:00

Annunciazione

Cuadro de Carlo Crivelli

Carlo Crivelli

Nacionalidad: Italia

Venecia (1435) - Ascoli Piceno (1494)

Estilo: Renacimiento Italiano , Quattrocento

El periodo de formación del veneciano Carlo Crivelli es algo confuso, aunque existe unanimidad sobre su aprendizaje en el taller de los Vivarini, apuntándose también a la familia Bellini como sus maestros. Se interesó por las obras de Donatello y Mantegna, quienes habían trabajado en la Ciudad de los Canales, así como por Squarcione. En 1457 fue procesado por adulterio y encarcelado durante unos tres años, abandonando Venecia tras cumplir su condena. La ciudad dálmata de Zara parece ser su primer destino hasta que se encuentra documentado en Ascoli Piceno desde 1468, creando un fructífero taller de obras religiosas, que surte a todos los conventos e iglesias de la región de Las Marcas. Sus trabajos gozan de una gran originalidad, uniendo en ellos influencias de las más variadas escuelas del Renacimiento italiano, incluso de la pintura flamenca, interesándose por los escorzos, los volúmenes y las construcciones arquitectónicas antiguas, siguiendo a Mantegna; incluso encontramos ligeras referencias al mundo gótico en la mayor parte de sus escenas. Los elementos decorativos forman una nota identificativa de Crivelli así como el colorido preciso y no exento de delicadeza, repitiendo los esquemas compositivos en sus últimos cuadros, donde encontramos abundantes huellas de la intervención de miembros de su taller.

De ArteHistoria

Más cuadros de Carlo Crivelli

Cuadros -Walter Crane-

2006-03-05T21:34:00.000-08:00

Such sights as youthful poets dream

Cuadro de Walter Crane

Walter Crane
Pintor, diseñador e ilustrador inglés. Nace en Liverpool el 15 de agosto de 1845. Alumno del pintor William Linto en Londres, estudia a través de los libros los grabados de Durero. Desde 1867 colabora con los hermanos Dalziel y crea libros destinados a los niños para los editores Routledge y Edmund Evans. A partir de 1871 realiza numerosos viajes por Europa y Estados Unidos. Socialista militante desde la communa de París, se une al movimiento Arts and Crafts de William Morris. Crane enseña en Manchester desde 1893 a 1896 y, a partir de 1898, asume la direccion del Reading College y también la del Royal College of Art. Además de su obra como ilustrador emprende la carrera literaria dirigida especialmente a la historia del dibujo y de la ilustración. Plantea la relación que debe existir entre el texto y los márgenes blancos que lo enmarcan analizando siempre su propio estilo.
Entre los libros que ilustró para Morris y otros editores se cuentan El príncipe rana (1874), Cuentos infantiles de los hermanos Grimm (1882) y su obra maestra, La reina de las hadas (1894-1896) de Edmund Spenser.

Más cuadros de Walter Crane

Cuadros -Alfonso Calafato-

2006-03-04T13:53:00.000-08:00

La lettera

Cuadro de Alfonso Calafato

Alfonso Calafato
L'opera pittorica di Alfonso Calafato, nato a Napoli, sociologo ed artista autodidatta, è "arte dell'azione e di intuizione" come lui stesso afferma.Calafato è nel suo insieme un cospicuo esempio di linguaggio pittorico che si riflette su se stesso, sul proprio codice, le proprie funzione espressive radicate nella sua mente e trova strumenti e materia per farsi messaggio di incremento creativo, metafora umana di molteplici valenze.Le opere di Alfonso Calafato a matita sanguigna, a carboncino, astratti in tecniche miste, esprimono l'angoscia o la gioia di vivere in alterne sequenze.La citazione, aspetto rilevante e intrinseco al procedimento creativo dell'artista diventa valenza proposta con diverse figure simboliche nella successione del suo lavoro, mettendo in discussione la visione borghese dell'ordine. Insolite e particolari le sperimentazioni con materiali inusuali.Colori, forme sono vibrazione visiva, tributo ardente della creatività pittorica di Calafato.(2006)

Página personal del artista

Cuadros -Miguel Cabrera-

2006-03-02T13:38:00.000-08:00

Sor Juana Inés de la Cruz

Cuadro de Miguel Cabrera

Miguel Cabrera (1695-1768)
A pesar del largo periodo entre la fecha de nacimiento de Cabrera y sus primeras obras conocidas difundiendo dudas de sus antecedentes, el testamento del pintor en 1768 deja claro que era nativo de Oaxaca. Hacia 1737 se encontraba en la ciudad de México, donde en 1740, se casó con María Solano y Herrera. Se cree que su maestro fue José de Ibarra y estuvo entre los artistas que examinaron la pintura original de la Virgen de Guadalupe en 1751. Participó también en el intento de fundar una academia en 1753. En 1756 Cabrera se consagró como un intelectual, no sólo como artista, al publicar una narración sobre la imagen de la Virgen de Guadalupe en la imprenta del colegio jesuita de San Ildefonso. Su producción incluye pinturas de pared y diseño de retablos así como pequeñas obras sobre cobre. Es también conocido por sus excelentes retratos y una serie de pinturas de castas.

Del Museo Blainstein

Cuadros -Lucas Cranach el Viejo-

2006-03-01T21:22:00.000-08:00

Cuadro de Lucas Cranach el Viejo

Lucas Cranach el Viejo

Kronach, 1472-Weimar, 1553

Cranach, que tomó por apellido el nombre de su ciudad natal en Franconia, Kronach, se formó como pintor en el taller familiar. Hacia 1490 viajó por el sur de Alemania, estableciéndose luego en Viena donde está documentado entre 1500 y 1504. En Viena frecuentó los círculos humanistas que habían surgido en torno a la Universidad. De esta etapa son los retratos de Johannes Cuspinian y de su esposa, en Winterthur, y El descanso en la huida a Egipto en la Gemäldegalerie de Berlín. En 1505 se encuentra en Wittenberg donde fue requerido por el elector Federico III el Sabio como pintor de corte. En 1508 realizó un viaje, en misión diplomática, a la corte del emperador Maximiliano en los Países Bajos, percibiéndose en su producción, tras su regreso, una suavidad en el modelado de sus personajes. En esos años se han fechado Venus y Cupido, del Ermitage, y La Virgen y el Niño con un racimo de uvas, del Museo Thyssen-Bornemisza. Cranach pasó en Wittenberg los años siguientes hasta su traslado a Augsburgo y luego a Innsbruck, acompañando en su exilio al elector Juan Federico de Sajonia. En 1552 se trasladó junto con el elector a Weimar donde falleció en 1553.

Pintor vinculado a las ideas reformistas, cultivó, junto con el retrato, la pintura religiosa y el diseño gráfico. Especialmente notables son las series de grabados ejecutadas entre 1505 y 1509; a partir de 1520 el artista se dedicó con más intensidad a la ilustración realizando imágenes para los libros de los reformadores y escenas bíblicas. Dirigió un taller importante que tuvo una gran actividad y en el que colaboraron sus dos hijos. Entre sus obras más destacadas se encuentran el Tríptico con los tres electores, en la Kunsthalle de Hamburgo, La Edad de Oro de la Alte Pinakothek de Múnich, sus retratos de los electores y de otros miembros de la corte, y sus personalísimas representaciones de Judith, Salomé, Venus y ninfas.

FRIEDLÄNDER, M. J. y ROSENBERG, J.: Lucas Cranach. Nueva York, 1978.

LÜBBEKE, I.: The Thyssen-Bornemisza Collection. Early German Painting, 1350-1550. Londres, 1991.

Del Museo Thyssen

Más cuadros del artista.

Cuadros -Nicolai Chistiakov-

2006-02-24T12:21:00.000-08:00

Cuadro de Nicolai Chistiakov

Nicolai Chistiakov
He born in Minsk, Belarus. Nicolai raised in middle class family in outskirts of Minsk - than capital of BSSR, western state of Soviet Union, small country lost somewhere in between Poland and Russia. ( later in 90-es it became independent country - Belarus).
Nicolai got in art school courtesy of an art teacher who found his drawing to be outstanding from that other children used to do in that age.
In 2000 Nicolai was accepted to the Belarussian State Academy of the Arts. Most notable action there was second year then they were spending every evening hour drawing and painting different models, often girls found on the street just across academy, for almost two years. this, and great books of Velasquez, Vermeer and Impressionists, Tashen, by the way, made the most influence on his early developpement.
Also his muse, Dasha may be found behind the most of sucessful beginnings.
In 2003 his father got opportunity to move in US, all family moved to Brooklyn. In New York he was overhelmed by large number of galleries, museums and diversity of art shown. After spending several months working on construction and later in commercial advertising (signmaking company), Nicolai was able to establish enough connections to return to his normal state- painting 6-7 day week.
In current work he is exploring connections between contemporary and eternity, reality and illusion, creating multi-layered canvases with complicated meanings about human and his place in the world.

Página web del artista

Cuadros -Pavel Chudnovsky-

2006-02-23T10:28:00.000-08:00

Night Reading

Cuadro de Pavel Chudnovsky

Página web del artista

Cuadros -Guillaume Sulpice Chevalier-

2006-02-22T10:24:00.000-08:00

Les lettres de l'ancienne

Cuadro de Guillaume Sulpice Chevalier

Gavarni (1804-1866),

Su nombre verdadero era Guillaume Sulpice Chevalier caricaturista e ilustrador francés, nacido en París y artista autodidacta. Comenzó su carrera artística como grabador y después de 1830 fue dibujante de modas. Más tarde se dedicó a la caricatura, y se especializó en estudios satíricos de la vida parisina, que realizaba para varias publicaciones periódicas de París, como la revista Charivari. Entre sus obras más conocidas se encuentra la serie Fourberies des femmes en matière de sentiment (Traiciones de las mujeres en asuntos sentimentales) y Les lorettes (Las prostitutas). Entre 1847 y 1851 vivió en Londres; profundamente conmovido por la miseria en la que vivían las clases más humildes londinenses, comenzó a utilizar su enfoque satírico de la existencia para llamar la atención sobre los problemas sociales. También fue un notable acuarelista e ilustrador de libros. El total de su producción artística fue de unos 8.000 dibujos, litografías y acuarelas.

Más cuadros del autor

William B. Warner -Staging Readers Reading-

2006-02-22T04:47:00.000-08:00

Fragmento

"Finally, in a painting by Chardin, "A young girl reciting her Gospels," (figure 7;1753), one grasps the expected payoff of the enlightenment pedagogical project: a young girl stands before her mother, who is holding a book, and recites what she has learned from her reading. The intimacy of this domestic space does not qualify the solemn importance of what is transpiring. Here truth is given its ideal symbolic resonance as light: it passes from Nature (as sunlight) to the mother ('s dress) to the gospels she holds, to the face and bonnet of the young girl who recites the Word she has learned. While this metaphorical substitution of light for truth has its grounds in the fourth Gospel (John 1:4-5,9), this trope was also of course adapted by secular thinkers of the Eighteenth century to characterize this epoch as an "age of Enlightenment."(Kant)

These four paintings describe, celebrate, and promote the proper practice of reading as a way to enlighten readers by educating them. Of course, like all representations of reading or spectatorship, these images don’t really tell us what is going on when one reads. But notice the implicit corollary of the enlightenment program of reading as mimicry: by making the reader a passive receptacle for the book’s meaning, this theory of reading makes the reading of the wrong kind of writing especially dangerous. By interpreting reading as automatic and uncritical, the enlightenment theory of reading produced as its logical correllary the anxiety triggered by the popularity of novels among the young."

Para leer el artículo completo.

George Steiner -El lector infrecuente-

2006-02-21T11:06:00.000-08:00

Le Philosophe lisant, de Chardin, fue terminado el 4 de diciembre de 1734. Se cree que es un retrato del pintor Aved, un amigo de El filósofo leyendo. Jean-Baptiste Chardin, 1734

Chardin. El tema y la composición —un hombre y una mujer leyendo un libro abierto sobre la mesa— son frecuentes. Ambos forman casi un subgénero de los interiores domésticos. La composición de Chardin tiene antecedentes en las iluminaciones medievales, en las cuales la figura de san Jerónimo o de algún otro lector ilustra en sí misma el texto que ilumina. El tema continúa siendo popular hasta bien entrado el siglo XIX (sirvan comoprueba el celebrado estudio de Courbet sobre Baudelaire leyendo o los lectores retratados por Daumier). Pero el motivo de le lecteur o de la lectrice parece haber sido objeto de mayor atención durante los siglos XVII y XVIII, y constituye un vínculo —del que toda la obra de Chardin fue representativa— entre el gran período de los interiores holandeses y el tratamiento de los temas domésticos de la escuela clásica francesa. En sí mismo, por tanto, y en su contexto histórico, Le Philosophe lisant no deja de consistir en un tema frecuente realizado de forma convencional (aunque por la mano de un maestro). Considerado en relación con nuestro tiempo y con nuestros códigos de percepción, sin embargo, esta representación «corriente» apunta, en casi cada uno de sus detalles y significados, a una revolución de valores.
Consideremos en primer lugar el traje del lector. Es sin lugar a dudas formal, incluso ceremonioso. La capa y el sombrero de pieles sugieren el brocado, una sugestión que nace del brillo mate pero áureo de la coloración. Aunque evidentemente se encuentra en su casa, el lector aparece “cubierto”, una palabra arcaica que implica la obligada nota de lo que casi sería una ceremonia heráldica (que la forma y el tratamiento del sombrero forrado de pieles derive casi con toda seguridad de Rembrandt es un motivo de interés sólo histórico-artístico). Lo que importa es la elegancia enfática, la deliberada importancia que el traje tiene en ese momento. El lector no se encuentra con el libro vestido de manera informal o desaliñada; está vestido para la ocasión, una forma de proceder que dirige nuestra atención hacia la construcción de valores y hacia la sensibilidad en el sentido tanto de la “vestidura” como de la “investidura”. La primera característica del acto, de la autoinvestidura del lector ante el acto de la lectura, es una característica de cortesía, un término representado sólo de forma imperfecta por “cortesía”. La lectura aquí no es un acto fortuito o casual. Se trata de un encuentro cortés, casi cortesano, entre una persona privada y uno de esos «invitados importantes» cuya entrada en la casa de los mortales es evocada por Hörderlin en su himno «Como en un día de fiesta», y por Coleridge en una de las glosas más enigmáticas que añadió a La balada del viejo marinero. El lector se encuentra con el libro con una obsequiosidad de corazón (eso es lo que cortesía significa), con una obsequiosidad, una atención y una actitud acogedora, de las cuales la manga bermeja, quizá de terciopelo o velludillo, y la capa y el sombrero forrado de pieles son los símbolos externos.
El hecho de que el lector lleve sombrero tiene claras resonancias. Los etnógrafos todavía nos tienen que decir qué significados generales pueden aplicarse a la distinción entre aquellas prácticas religiosas y rituales en las que el participante debe ir con la cabeza cubierta y aquellas en las que éste debe ir con la cabeza descubierta. Tanto en la tradición hebraica como en la greco-romana, el adorador, el que consulta el oráculo o el iniciado llevan la cabeza cubierta cuando se acercan al texto sagrado o al augurio. Lo mismo sucede con el lector de Chardin, como si quisiera dejar claro el carácter numinoso de su acceso y posterior encuentro con el libro. El sombrero forrado de pieles —y es en este punto en el que el eco de Rembrandt puede ser pertinente— sugiere de forma discreta el tocado del erudito cabalista o talmúdico que busca la llama del espíritu en la fijeza momentánea de la carta. Visto en conjunto con el traje de pieles, el sombrero del lector implica precisamente esas connotaciones de la ceremonia intelectual, del tenso reconocimiento del significado llevado a cabo por la mente, que induce a Próspero a vestirse elegantemente, antes de abrir sus libros mágicos.
Fijémonos ahora en el reloj de arena que aparece junto al codo derecho del lector. Una vez más nos encontramos ante un motivo convencional, pero con uno tan cargado de significado que un comentario exhaustivo debería comprender casi una historia del sentido occidental de la invención y la muerte. El reloj, tal y como Chardin lo coloca en el cuadro, establece la relación entre el tiempo y el libro. La arena corre rápidamente a través del estrecho paso del reloj (un correr cuya tranquila finalidad Hopkins invoca en un punto clave de la turbulencia mortal de «El naufragio del Deutschland”). Pero al mismo tiempo el texto perdura. La vida del lector se cuenta en horas; la del libro, en milenios. Éste es el primer escándalo triunfal proclamado por Píndaro: «Cuando la ciudad que celebro haya muerto, cuando los hombres a quienes canto se hayan desvanecido en el olvido, mis palabras perdurarán». Es éste el concepto al que el exegi monumentum de Horacio dio expresión canónica y que culmina en la suposición hiperbólica de Mallarmé, según la cual el objeto del universo es le Livre, el libro final, el texto que transciende el tiempo. El mármol se rompe en pedazos, el bronce se deteriora, pero la palabra escrita —aparentemente el más frágil de los medios— sobrevive. Las palabras sobreviven a quienes las engendraron. Flaubert se quejaba de esta paradoja: mientras él moría como un perro sobre la cama, esa «zorra» de Emma Bovary, su criatura, nacida de unas letras sin vida garabateadas en una hoja de papel, continuaba viva.
Hasta ahora, sólo los libros han escapado a la muerte y han conseguido lo que Paul Eluard definió como la principal compulsión del artista: le dur désir de durer (los libros pueden incluso sobrevivirse a sí mismos, y saltar por encima de la sombra de su propio origen: existen traducciones vivas de lenguas muertas hace mucho tiempo). En el cuadro de Chardin, el reloj de arena —una forma doble que sugiere el símbolo del toro o el número ocho del infinito— oscila, exacta e irónicamente, entre la vita brevis del lector y el ars longa de su libro. Mientras lee, su propia existencia se extingue. Su lectura es un eslabón en la cadena de la continuidad performativa que suscribe (un término al que merece la pena volver) la supervivencia del texto leído.
Aunque la forma del reloj sea binaria, su valor es dialéctico. La arena que cae por el reloj habla tanto de la naturaleza que desafía al tiempo de la palabra escrita como del poquísimo tiempo del que se dispone para leer. El lector más empedernido sólo puede leer una fracción de minuto de la totalidad de textos que hay en el mundo. El que no haya experimentado la fascinación llena de reproches de las grandes estanterías llenas de libros no leídos, de las bibliotecas nocturnas de las cuales Borges es el fabulador, no es un verdadero lector, un philosophe lisant. No es un lector quien no ha escuchado en su oído interior la llamada de los cientos de miles, de los millones de volúmenes contenidos en los fondos de la Biblioteca Británica o de la Biblioteca Widener, que piden ser leídos. Porque en cada libro hay una apuesta contra el olvido, una postura contra el silencio que sólo puede ganarse cuando el libro vuelve a abrirse (aunque, en contraste con el hombre, el libro puede esperar siglos el azar de la resurrección). Todo lector auténtico, según el esbozo de Chardin, arrastra consigo el eco regañón de la omisión, de las estanterías de libros por las que ha pasado a toda prisa, de los libros sobre cuyos lomos ha pasado los dedos con ciego apresuramiento. Yo me he dejado escurrir una docena de veces por la gigantesca historia de Sarpi sobre el Concilio de Trento (uno de los trabajos capitales en el desarrollo de los argumentos político-religiosos de Occidente), o por las opera omnia de Nikolai Hartmann lujosamente encuadernadas; nunca conseguiré leer las dieciséis mil paginas del diario (profundamente interesante) de Amiel publicado recientemente. Hay tan poco tiempo en «la biblioteca que es el universo» (en la mallarmeana frase de Borges). Los libros no abiertos, sin embargo, nos llaman de forma tan silenciosa e insistente como el correr de la arena del reloj. Que el reloj de arena sea una clave tradicional de la Muerte en el arte y la alegoría occidental destaca la doble significación de la composición de Chardin: la vida del libro después de la muerte, la brevedad de la vida del hombre sin la cual el libro yace enterrado. Repetimos: las interacciones de significado que se producen entre el reloj de arena y el libro son tales que en ellas se basa gran parte del contenido de nuestra historia interior.

El texto completo se puede descargar aquí

GEORGE STEINER
París, (1929- ). George Steiner nació en el seno de una familia judía de origen vienés, aunque reside en EE.UU. y Reino Unido desde su exilio en 1940. Doctorado en Literatura y Filosofía por la Universidad de Oxford, es uno de los más reconocidos estudiosos de la cultura europea. Crítico literario durante veinticinco años, ha cultivado con éxito el género del ensayo, mostrando en sus obras preocupaciones como la traducción como problema capital de la cultura o el silencio social como respuesta al horror. Su trabajo le ha valido el ser galardonado con el premio Príncipe de Asturias.

Cuadros -Hua Chen-

2006-02-19T09:58:00.000-08:00

Pleasant Reading

Cuadro de Hua Chen

Hua Chen
Hua Chen was born in 1952 in Shanghai, People's Republic of China. Between the years of 1973 and 1976, Chen earned a Bachelors Degree of Fine Art from the Anhui Teacher's University, Anhui, China. He then went on to attain a Master of Fine Art Degree in sketching, watercolor and oil painting from the Central Institute of the Fine Arts in Beijing, China. Chen has earned several titles and awards including Chairman of Anhui Oil Painting Research Association in China and is member of the Artists Association of China.
After relocating to the United States in the late 1990’s, Chen’s work became well recognized in the United States, resulting in his work being displayed in the national directory, "Artists of Chinese Origin in North America." His one-man shows have been exhibited in Japan, Hawaii, China and the United States.

Más cuadros del autor

Cuadros -Vladimir Chekalov-

2006-02-18T09:56:00.000-08:00

Girl with book

Cuadro de Vladimir Chekalov

Vladimir Chekalov(1922-1992)
Was born 6 July 1922 in Kostroma Region. In 1952 V. Chekalov graduated from the I. Repin Institute in the B. IOGANSON workshop. Since 1952 he has participated in Art Exhibitions. The member of the LCRAU since 1953. Worked as a battle - pieces, painted a portrait, landscape. Paintings by Vladimir CHEKALOV are in Art museums and private collections in the RUSSIA and throughout the world.

Más cuadros del autor

Cuadros -Victor Chaus-

2006-02-17T08:51:00.000-08:00

Cuadro de Victor Chaus

Victor Chaus

The painter. Honored Art Worker of Ukraine. Professor. Was born on the 5th of June, 1940 in the village Yampil, Donetsk region. Graduated from Crimea Art School named for M. Samokish (1962-1966) and Kharkov Art and Technical Institute (1966-1971) where also Yegorova, Kosareva, Bykova, Kolesnikova studied. The member of Art Organization National Unity of Painters of Ukraine since 1982, and the head of painting department since 1998. The participant of republican, all-union and international exhibitions since 1972.

Más cuadros del autor

Cuadros -Alexander-Louis-Marie Charpentier-

2006-02-15T08:43:00.000-08:00

Young Woman Reading

Cuadro de Alexander-Louis-Marie Charpentier

Alexander-Louis-Marie Charpentier (Paris 1856-Neuilly-sur-Seine 1909)

Cuadros -Nicolas Toussaint Charlet-

2006-02-12T07:52:00.000-08:00

La Maîtresse d'école

Cuadro de Nicolas Toussaint Charlet

Nicolas Toussaint Charlet (December 20, 1792 - October 30, 1845),
French designer and painter, more especially of military subjects, was born in Paris.
He was the son of a dragoon in the Republican army, whose death in the ranks left the widow and orphan in very poor circumstances. Madame Charlet, however, a woman of determined spirit and an extreme Napoleonist, managed to give her boy a moderate education at the Lycée Napoléon, and was repaid by his lifelong affection.
His first employment was a minor post in the Paris city administration, where he had to register recruits: he served in the National Guard in 1814, fought bravely at the Barrière de Clichy, and, being thus unacceptable to the Bourbon party, was dismissed from the city administration in 1816. He then, having from a very early age had a propensity for drawing, entered the atelier of the distinguished painter Baron Gros, and soon began issuing the first of those lithographed designs which eventually brought him renown.
His "Grenadier de Waterloo", 1817, with the motto "La Garde meurt et ne se rend pas" (a famous phrase frequently attributed to Cambronne, but which he never uttered, and which cannot, perhaps, be traced farther than to this lithograph by Charlet), was particularly popular. It was only towards 1822, however, that he began to be successful in a professional sense. Lithographs (about 2000 altogether), water-colours, sepia-drawings, numerous oil sketches, and a few etchings followed one another rapidly; there were also three exhibited oil pictures, the first of which was especially admired "Episode in the Campaign of Russia" (1836), the "Passage of the Rhine by Moreau" (1837), "Wounded Soldiers Halting in a Ravine" (1843).
Besides the military subjects in which he particularly delighted, and which found an energetic response in the popular heart, and kept alive a feeling of regret for the recent past of the French nation and discontent with the present, a feeling which increased upon the artist himself towards the close of his career, Charlet designed many subjects of town life and peasant life, the ways of children, etc., with much wit and whim in the descriptive mottoes. One of the most famous sets is the "Vie civile, politique, et militaire du Caporal Valentin", 50 lithographs, dating from 1838 to 1842. In 1838 his health began to fail owing to an affection of the chest.
Charlet was an uncommonly tall man, with an expressive face, bantering and good natured; his character corresponded, full of boyish fun and high spirits, with manly independence, and a vein of religious feeling, and he was a hearty favourite among his intimates, one of whom was the painter Géricault. Charlet married in 1824, and two sons survived him.
A life of Charlet was published in 1856 by a military friend, De la Combe.

De la Wikipedia

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